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Siga los pasos antiguos hasta el famoso arte rupestre de la cueva de Niaux

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Francia es famosa por sus hermosos paisajes, ciudades históricas y, por supuesto, por sus vinos. El país también tiene muchos sistemas de cuevas espectaculares, como la Cueva Bournillon, que tiene la apertura de cuevas más alta de Europa a 1371 pies (418 m) de altura; el Jean-Bernard, que es una de las cuevas más profundas del mundo; y la famosa cueva de Niaux, que contiene algunos de los mejores ejemplos de obras de arte prehistóricas. Niaux Cave es también la más grande abierta al público de Europa.

Orígenes de la cueva de Niaux

Las cuevas de Niaux son parte de la cordillera de los Pirineos y tienen millones de años. Fue creado durante eones por procesos químicos, erosión hídrica y fuerzas tectónicas. El Sistema Karst en esta región tomó su forma actual en la última Edad de Hielo.

La cueva era ideal para aves y animales como alcas y cabras, especialmente durante la última Edad de Hielo y se han encontrado muchos restos de criaturas extintas como el uro en Niaux. También atrajo a algunos de los primeros europeos y 500 de sus huellas permanecen hasta el día de hoy.

Ilustración del uro ahora extinto ( )

Los cazadores-recolectores que ocuparon la cueva pueden haber utilizado las profundidades con fines religiosos o culturales. El arte prehistórico descubierto a lo largo de los pasillos se encuentra entre los más importantes jamás encontrados y las extensas galerías de arte rupestre han permitido a los investigadores comprender mejor a nuestros antepasados ​​antiguos. Estas imágenes antiguas posiblemente hubieran sido consideradas mágicas y utilizadas en ceremonias.

La cueva de Niaux se ha explorado desde el 17 th siglo y muchos exploradores han dejado sus grafitis en las paredes de la cueva, el primero de los cuales se remonta a 1602. No fue hasta principios del siglo XX que las cuevas fueron protegidas por el gobierno francés después de que se comprobó que un panel de roca art, el famoso Salon Noir, tenía más de 10.000 años.

  • Diez ejemplos misteriosos de arte rupestre del mundo antiguo
  • Galería de arte rupestre paleolítico de 15.000 años identificada en la frontera rusa
  • Cómo nuestros antepasados ​​con rasgos autistas lideraron una revolución en el arte de la Edad de Hielo

Algunos de los muchos animales que se habrían encontrado alrededor de la cueva de Niaux (Fábrega, J.J / CC BY-NC-SA 2.0 )

En 1925, la Galería Cartailhac fue descubierta por un equipo de investigadores dirigido por J. Mandeman y en las décadas de 1970 y 1980, se completó un inventario completo del arte rupestre. Como parte de los esfuerzos para conservar el arte rupestre, algunos lagos se drenaron en la década de 2000.

Las pinturas prehistóricas en las cuevas de Niaux, Francia

Los arqueólogos y otros especialistas creen que los fondos de arte rupestre en las cavernas datan del período magdaleniense y se cree que el arte tiene entre 10,000 y 17,000 años. Varios paneles contienen imágenes dibujadas en línea negra con una técnica de "pintura en aerosol" utilizada para colorear a los animales. Las imágenes representan bisontes, cabras, cabras montesas, caballos y otros que alguna vez fueron nativos de Europa después de la última Edad de Hielo.

La mayor parte del arte rupestre se encuentra en el pasaje conocido como Salon Noir. Fueron dibujados de perfil y cada uno parece flotar en las paredes de la cueva. Las incisiones y cortes en las cuevas pueden representar huellas de animales. Estas preciosas imágenes ahora se guardan en un entorno artificial para preservarlas para las generaciones futuras.

Estalactitas, arte rupestre y más para ver en las cuevas de Niaux

La cueva está ubicada en el sur de Francia y es parte de un extenso sistema de cuevas que incluye la Cueva Sabart. El sistema es complejo y tiene casi 9 millas de largo (14,1 km). La mayoría de las cavernas son de fácil acceso ya que la entrada de la cueva es alta.

La comadreja de Naiux, ejecutada en 10 trazos audaces e impecables hechos por un artista experimentado (Fábrega, J.J / CC BY-NC-SA 2.0 )

Muchas estalactitas y estalagmitas adornan las numerosas cámaras y pasillos que conducen más profundamente al sistema. Lamentablemente, las estalactitas fueron robadas en el 19 th siglo por los cazadores de recuerdos. También hay varias piscinas y lagos subterráneos en el sistema de cuevas de Niaux, y el clima de la caverna es mucho más fresco que el ambiente exterior, aproximadamente el de la última Edad del Hielo.

Aunque hay numerosas cámaras altas, muchas de las cavernas son estrechas e intransitables. El famoso arte rupestre prehistórico de Niaux se concentra en pasadizos que se encuentran en las profundidades del sistema.

Cómo visitar las cuevas de Niaux, Francia

El sistema de cuevas está a 15 minutos de la pintoresca ciudad de Tarascon-sur-Ariège. El laberinto de cuevas está cerca de un parque arqueológico prehistórico donde hay muchas exposiciones relacionadas con Niaux. Debido a que los números son limitados para conservar el sitio popular, es necesario reservar con anticipación un recorrido por las cuevas que dura hasta una hora y media. Los pisos del sistema están mojados, por lo que se debe tener mucho cuidado. También hay varias otras cuevas interesantes en los alrededores.


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  • Visite los sitios clave de arte rupestre prehistórico de la zona, desde Niaux hasta Mas d’Azil
  • Sigue los pasos de los artistas que crearon estas primeras obras maestras.
  • Obtenga información fascinante tanto sobre la creación de arte rupestre como sobre las vidas de quienes lo produjeron.

Pinturas rupestres de Niaux

Ver todas las fotos

En las estribaciones de los Pirineos, en el sur de Francia, se encuentra la cueva de Niaux, o la Grotte de Niaux, un complejo de cuevas gigantes con más de 13 kilómetros de pasajes subterráneos y galerías cubiertas de magnífico arte rupestre paleolítico.

Mirar imágenes pintadas hace unos asombrosos 15.000 a 17.000 años es una experiencia impresionante. Nuestros antepasados ​​cazadores-recolectores prehistóricos representaron a los animales en su vida diaria, como bisontes, caballos e íbices, con impresionante detalle y habilidad.

Más de cien pinturas de la cultura magdaleniense cubren las paredes de este complejo de cuevas, pero la colección más vívida se encuentra en el interior de la caverna en la galería “Salon Noir”, llamada así por las grandes pinturas negras que se encuentran en su interior. Estas imágenes han sido admiradas por los visitantes modernos desde al menos el siglo XVII, como lo demuestran los grafitis de 400 años que cubren las paredes.

No hay luz tan profunda en la cueva, una linterna te guía a lo largo de la oscura y fría caminata sobre un terreno muy irregular. Aunque la cueva solía estar llena de estalactitas y estalagmitas, estas se quitaron hace cientos de años para venderlas, y aún puedes ver las cicatrices de donde solían colgar mientras caminas por la cueva.

Saber antes de ir

El acceso es solo mediante visita guiada, que debe reservarse con anticipación, especialmente para visitas de habla inglesa. Los caminos son bastante empinados y resbaladizos, por lo que no se recomiendan para personas con dificultades para caminar. No se permiten cámaras dentro de la cueva.


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Dr. Rob Dinnis

El Dr. Rob Dinnis es un experto en el Paleolítico y, en particular, en la arqueología de la última Edad de Hielo.

Tu itinerario

Día 1 - Londres - Saint-Girons

Hoy volamos a Toulouse y nos trasladamos al Hotel Eychenne, ubicado en la hermosa ciudad de Saint-Girons.

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Día 2 - Grotte de B & # 233deilhac

El día comienza a las Parc de la Préhistoire. Principalmente importante por sus facsímiles de la cámara principal decorada de Niaux, muestra las figuras como se verían originalmente. Aquí también encontramos representaciones de partes de la cueva que no son accesibles al público. Más tarde, visitamos el Grotte de Bédeilhac. La ocupación aquí se remonta al menos a 15.000 años, con una variedad de arte rupestre, dibujos, grabados e incluso molduras de arcilla entre las llamativas formaciones rocosas.

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Comidas incluidas Todas las comidas incluidas

Día 3 - Grottes de Gargas

Esta mañana, salimos en coche al Grottes de Gargas, donde encontramos arte rupestre compuesto por dos elementos diferentes, ambos creados en el Paleolítico Superior de aproximadamente 25.000 a.C. Uno es una colección de grabados y pinturas de animales, que incluyen bellas representaciones de caballos, cabras montesas y mamuts. El otro es un deslumbrante grupo de unas 200 manos estampadas en negro, rojo, marrón, ocre y blanco. A continuación, disfrutamos de una visita al rico yacimiento romano de Lugdunum Convenarum, al pie de St. Bertrand de Comminges. Aquí también visitamos la gran iglesia de San Bertrand y la hermosa Basílica de San Justo.

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Comidas incluidas Todas las comidas incluidas

Día 4 - La Vache - Niaux

Hoy vemos los famosos Cueva de Niaux en sí mismo, una de las colecciones más grandes y poderosas de dibujos de la Edad de Hielo que aún se puede visitar.

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Comidas incluidas Todas las comidas incluidas

Día 5 - Mas d’Azil

Visitamos la cueva de Mas d’Azil, donde la evidencia de la ocupación humana se remonta a 30.000 años, y el fantástico museo del sitio. Pasaremos la tarde libre en esta fascinante zona y después seguirá una cena de despedida.

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Comidas incluidas Todas las comidas incluidas

Día 6 - Saint-Girons - Londres

Después del desayuno, nuestro recorrido llega a su fin y tomamos nuestros vuelos a Londres.

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Carta abierta a los posibles visitantes de Niaux

Hay una serie de cosas sobre el sitio de Niaux que no son evidentes para la mayoría de los visitantes.

Por ejemplo, los artistas no vivían en la cueva de Niaux, vivían en la cueva Grotte de la Vache, quinientos metros al otro lado del valle. Se han encontrado muy pocos artefactos reales en Niaux además de las pinturas. Sin embargo, la Grotte de la Vache es (o fue) un tesoro de información vital sobre los artistas de Niaux, con muchas magníficas piezas de arte portátil (huesos tallados especialmente, pero también herramientas de piedra bellamente elaboradas)

Aquí está mi página sobre Grotte de la Vache:

y aquí hay un artículo muy, muy importante sobre Grotte de la Vache que he traducido del francés. Para comprender realmente a los artistas de Niaux, es necesario comprender y absorber las cosas que este maravilloso investigador ha descubierto:

Es un trabajo pesado, he tratado de hacerlo lo más accesible posible, pero aún así, todo está destinado a otros científicos, no al público en general.

Lo más importante es darse cuenta de que los cazadores estuvieron allí durante todo el invierno, dándose un festín con la cabra montés (bouquetin) que bajaba a los ricos pastos frente a la Grotte de la Vache y Niaux, cuando los pastos de montaña de la cabra montés estaban bajo nieve.

Luego, a fines de la primavera / principios del verano, los cazadores bajaron a las llanuras para cazar bisontes y caballos, etc., regresando a fines del otoño para pasar nuevamente el invierno en el ambiente relativamente benigno dentro de la Grotte de la Vache, que mantuvo una temperatura constante durante todo el año. de 12 o 13 grados centígrados, alrededor de 54 - 55 fahrenheit. Preste especial atención al área donde se sentaron frente a las fogatas, intercambiando historias, festejando, riendo y preparando herramientas de caza y obras de arte.

Afuera, las condiciones eran de frías a frías, y habrían necesitado pieles calientes para cazar.

Vale la pena hacer el recorrido por la Grotte de la Vache. Está al otro lado del valle, a pocos minutos, y hay pocos recorridos, y no muchos visitantes, ya que los propietarios y los responsables de la publicidad obviamente no tienen idea de su importancia real como hogar de los artistas de Niaux.

El recorrido cuando estuve allí fue todo en francés, aunque la guía hablaba un inglés razonable, y ocasionalmente me dio una actualización abreviada en inglés, aunque aprendí más de sus explicaciones en francés, que eran mucho más detalladas. Hablo suficiente francés para arreglármelas y hago preguntas inteligentes, pero entiendo mucho más de lo que escucho de lo que puedo expresar con palabras.

Los propietarios de la Grotte de la Vache deben hacer lo que han hecho los propietarios de Cap Blanc. En Cap Blanc, todo lo que tenían era un solo friso de esculturas de piedra arenisca, sin embargo, es un destino turístico de gran éxito. El motivo es que le han puesto un muy buen centro de interpretación delante, con un muy buen despliegue. Luego tienen un "recorrido" con un guión interesante (solo hay un área relativamente pequeña a la que los turistas van a ver el friso de arenisca) y cuentan una buena historia.

Creo que la gente quiere aprender algo cuando va a cuevas como Cap Blanc y Grotte de la Vache. Grotte de la Vache tiene una historia mucho más interesante que Cap Blanc, pero recibe una décima parte del tráfico turístico. La razón es que no hay un centro de interpretación o museo donde aquellos que esperan un recorrido puedan ver las exhibiciones y aprender algo. El museo debe permitir la fotografía, como lo hace Cap Blanc (aunque no en el área del friso de arenisca, lamentablemente) y las exhibiciones deben ser réplicas de calidad de museo.

Un lugar cómodo, bien iluminado e interesante para esperar la próxima gira duplicaría el número de turistas a Grotte de la Vache en una temporada.

El permiso para fotografiar en sitios arqueológicos y museos en Francia no guarda relación ni con el sentido común ni con la coherencia.

Por supuesto, nadie debe fotografiar (con flash) las pinturas en sí, eso es obvio, ya que el flash bien puede degradar, no los pigmentos (dióxido de manganeso para el negro, varios óxidos de hierro para el rojo y naranja, el flash no los afectaría). pero los aglutinantes orgánicos (posiblemente yemas o claras de huevo de ave, posiblemente sangre, posiblemente otros materiales orgánicos como grasas animales, hay poca información al respecto) que pegan los pigmentos a la pared.

Pero con las cámaras modernas, puede obtener una imagen bastante decente, incluso con solo la luz disponible de las linternas y otras luces fijas utilizadas por los guías. Me doy cuenta de que muchas personas no tienen idea de cómo encender o apagar el flash de sus cámaras, pero se podría hacer una excepción para aquellos que sí.

Quizás estén tratando de maximizar sus ingresos de postales y libros, pero es una política miope. Estoy bastante seguro de que mi sitio web, por ejemplo, ha motivado a muchas personas a visitar sitios poco conocidos por los que de otro modo habrían pasado por alto.

No se permiten fotografías dentro de Niaux, y supongo que es bastante justo. Cuando estuve allí, no tenía idea de la importancia de Grotte de la Vache al otro lado del valle, a quinientos metros de distancia. Más tarde fui a la Grotte de la Vache solo porque era otro recorrido por una cueva local que podía hacer, y tenía tiempo. Me quedé impresionado por la cueva, fue una verdadera idea de la forma en que vivían los artistas de Niaux.

En Niaux, tomé una foto del valle, más por el bien de la integridad, solo como un registro, desde el fantástico punto de vista al final de la pasarela entre los lados de la escultura de acero que se adentra en el valle. Desde entonces, obtuve buenas fotos panorámicas del valle de personas generosas que me tomaron fotografías, que ahora están en el sitio. Mi más sincero agradecimiento a Elise Meyer, Joe Hamelin y Ralph Frenken.

Si vas a Grotte de la Vache (muy recomendable) se agradecería cualquier foto extra del interior de esa cueva. Te permiten usar flash dentro de la cueva, pero no te permiten tomar fotos de la pantalla, con flash o sin flash. Como dije, no hay lógica involucrada. Aunque estoy hablando de 2008, es posible que las cosas se hayan relajado un poco. También es posible que hayan encontrado cosas adicionales dentro de la cueva, lo que también ocurre con regularidad.

Debe darse cuenta de que pocos recorridos se realizan en inglés, un conocimiento práctico del francés básico es una ventaja real, aunque no esencial si está interesado únicamente en la experiencia de estar allí y ver las imágenes en exhibición.

Le insto a que reserve una hora más o menos para recorrer la exhibición fuera de la cueva de Niaux pero dentro de la magnífica escultura de acero que sobresale de la cueva. Tengo un registro fotográfico bastante completo de esas fotos, que lamentablemente se han degradado algo por el tiempo y la luz en las condiciones expuestas de la escultura de acero, pero sin embargo son un registro y un recurso muy valioso.


Grotte de Niaux

El recorrido es como se anuncia 1.5 horas, más los 10 minutos antes que necesita para estar allí. Las cuevas tienen un terreno irregular, algunas áreas empinadas y resbaladizas y tendrás que agacharte y agacharte en algunos lugares. Debe estar lo suficientemente en forma para manejar eso a un ritmo decente, ya que el tiempo en las cuevas es limitado y el ritmo es rápido. Mi esposa y yo teníamos zapatos cómodos para caminar y jeans, no equipo para caminar y no tuvimos ningún problema. Use una chaqueta ligera ya que hace frío.

Realmente disfrutamos esta vista. Las pinturas rupestres y las cuevas en sí fueron fascinantes, y la narración y la pasión de nuestro guía son lo mejor de ellas. Altamente recomendado.

La experiencia de la Grotte de Niaux realmente comienza cuando subes el último tramo hacia ella y ves el loco metal sobresaliente del edificio envuelto en la enorme caverna de la montaña derrumbada.

Después de esperar un poco, comenzamos nuestro recorrido con solo un puñado de personas y nuestro guía nos acompañó a la gruta.

No se lo arruinaré a nadie al explicar exactamente lo que hay dentro, pero el peso del tiempo encapsulado en estas imágenes sorprendentemente elaboradas y bellamente dibujadas es algo que debes experimentar por ti mismo.

Creo que si nuestro grupo hubiera sido de veinticinco personas, el máximo, entonces esta gira habría valido mucho menos la pena el viaje, honestamente. Solo teníamos once personas y eso proporcionó suficiente interacción con el guía para satisfacer la obvia curiosidad que engendraría tal visita. Con 25 personas siento que me habría sentido como parte de una cinta transportadora turística.


Galerie Profonde

Una estalagmita en forma de cono particularmente hermosa se eleva desde el suelo.

Foto: Heinrich Wendel (y copia The Wendel Collection, Neanderthal Museum)

Huellas en el suelo de la cueva, descubiertas en 1949 por un grupo de espeleólogos en lo que se conoce como las Galerías Profondes o Galerías Profundas.

Se han encontrado huellas de más de 500 pies.

Caverne de Niaux (Ari & egravege), galeries profondes. Empreintes de pieds

Caverne de Niaux, (Ari & egravege), galerías inferiores. Huellas

Foto de: Agenda de la Pr & eacutehistoire 2002 - 2003, un magnífico diario con excelentes ilustraciones que me envió Anya. Mi agradecimiento como siempre.

Caminos tomados por huellas en el suelo de la cueva.

La cueva de Niaux se encuentra en un depósito de piedra caliza, junto a una llanura y a la entrada de un valle creado por el río Ari & eacutege. Originalmente, el agua se infiltró en las capas de piedra caliza del Jurásico y Cretácico, y cuando el agua de estos ríos desapareció, quedaron a veces enormes cavernas de enorme altura y considerable longitud, en contraste con las cuevas a menudo estrechas y cortas de la Dordoña.

Los pintores magdalenienses probablemente utilizaron dos entradas a la cueva de Niaux, una para acceder al Salón Noir y la otra para acceder a la Red Clastres, descubierta en 1970. El paso inferior entre las dos secciones, Les Galeries Profondes, está actualmente inundado en varios puntos. .


Una recreación de las huellas que se muestran arriba.

Foto: Ralph Frenken 2019
Fuente: Display, Le Parc de la Préhistoire de Tarascon-sur-Ariège

Este puede ser un grafito muy antiguo. Capdeville es un nombre que se registra desde principios del siglo XVIII en Niaux.

Foto: Heinrich Wendel (y copia The Wendel Collection, Neanderthal Museum)

Símbolos y puntos rojos en el techo, bastante manchados.

Foto: Heinrich Wendel (y copia The Wendel Collection, Neanderthal Museum)

Esta cresta en forma de quilla que desciende del techo se ha marcado con ocre rojo, pero sin una forma obvia.

Foto: Heinrich Wendel (y copia The Wendel Collection, Neanderthal Museum)

En esta pared se han pintado algunas líneas sencillas en grupos.

Foto: Heinrich Wendel (y copia The Wendel Collection, Neanderthal Museum)

Ocre rojo en la superficie inferior de una cresta en forma de quilla en el techo.

Foto: Heinrich Wendel (y copia The Wendel Collection, Neanderthal Museum)

Varios signos ocre rojos simples pero claros sobre una superficie multicolor.

Foto: Heinrich Wendel (y copia The Wendel Collection, Neanderthal Museum)

Hay dos círculos de puntos rojos con un punto central a cada lado de otros dos grupos de puntos rojos aquí.

En esta imagen también se muestran dos símbolos claviformes (club o en forma de P), uno mirando hacia la izquierda y otro hacia la derecha, así como líneas rojas aisladas.

Foto: Heinrich Wendel (y copia The Wendel Collection, Neanderthal Museum)

Cerca de parte de la imagen de arriba.

Foto: Heinrich Wendel (y copia The Wendel Collection, Neanderthal Museum)

Imagen de un bisonte haciendo uso de una curva natural en la pared que encaja admirablemente con la línea dorsal del bisonte. El bisonte parece estar saltando y las patas delanteras están flexionadas para el salto.

Foto: Heinrich Wendel (y copia The Wendel Collection, Neanderthal Museum)

Foto: Heinrich Wendel (y copia The Wendel Collection, Neanderthal Museum)

Huellas de los artistas, conservadas en el barro del suelo.

Foto: Heinrich Wendel (y copia The Wendel Collection, Neanderthal Museum)


Huellas en el 'Diverticule des Empreintes'. El rectángulo punteado marca un par central de huellas para la orientación. Asunto: no. 1, mujer (12).

( foto (y dibujo) girado 180 grados para facilitar el reconocimiento de depresiones y crestas - Don )

Foto: Heinrich Wendel (y copia The Wendel Collection, Neanderthal Museum)
Dibujo según Pales (1976)
Texto: Pastoors et al. (2015)

Otras marcas, aparentemente modernas, en el suelo.

Foto: Heinrich Wendel (y copia The Wendel Collection, Neanderthal Museum)

Una de las imágenes más famosas de Niaux es este bisonte, dibujado en el barro del suelo. Las marcas de goteos del techo se han utilizado como parte del diseño.

Foto: Heinrich Wendel (y copia The Wendel Collection, Neanderthal Museum)


Bisonte grabado, que muestra un dibujo y una foto estirada para eliminar parte de la distorsión de la fotografía original, tomada en ángulo.

Cabeza del bisonte que se muestra arriba, dibujada con los dedos sobre el suelo de arcilla en Niaux, Pirineos franceses. Se encuentra a más de un kilómetro de la entrada de la cueva. Data del período de Madaleniense, mide 24 pulgadas (60 cm) de largo.

Dos diseños de plumas más, uno combinado con lo que puede ser la cabeza de un animal.

Foto: Heinrich Wendel (y copia The Wendel Collection, Neanderthal Museum)

Primer plano de uno de los diseños de plumas de la imagen superior izquierda, dibujado en un colgante del techo.

Foto: Heinrich Wendel (y copia The Wendel Collection, Neanderthal Museum)


Arte rupestre

Jean Clottes, el experto en arte rupestre francés, ha escrito varios libros, incluido uno sobre la cueva Chauvet y otro titulado Arte rupestre, un imponente libro del tamaño de una mesa de café con hermosas ilustraciones en color a toda página. Sin embargo, es curioso que un libro con el título Arte rupestre en realidad se trata de solo tres cuevas en Francia:

Chauvet, (hace 35.000 - 22.000 años)

Lascaux, (hace 22.000 - 17.000 años) y

Niaux, (de hace 11.000 años).

Esa lista puede ser comprensible porque el autor es francés y está más familiarizado con el arte rupestre francés en estas áreas. Sin embargo, es engañoso y perpetúa un concepto erróneo.

A primera vista, parece ser una omisión flagrante del notable arte rupestre de España, especialmente el de Altamira, El Castillo y otros sitios. Las pinturas rupestres de Altamira son tan impresionantes que la zona fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1985. En la foto (izquierda) se muestra una sección del techo de la cueva de Altamira.

El CLa cueva de Astillo (España) contiene las pinturas rupestres más antiguas conocidas en Europa Occidental, con un disco rojo que data de 40.800 años, quizás obra de nuestros primos neandertales. Eso es al menos 8.000 años más antiguo que las fechas más antiguas de la cueva Chauvet en Francia. La foto de la derecha muestra huellas de manos negativas y un punto rojo visible en la parte inferior izquierda & # 8211 el famoso disco.

Pero Clottes omite más que España. ¡Deja fuera al resto del mundo!

En su introducción a Arte rupestre, Clottes define el arte como “el resultado de la proyección de una imagen mental fuerte en el mundo, para interpretar y transformar la realidad, y recrearla en forma material”. Por lo tanto, dice, las marcas más antiguas, como círculos, espirales y líneas cruzadas, no pueden considerarse arte. Me pregunto si últimamente se ha paseado por una colección de arte moderno.

Descarta el arte africano y australiano por ser difícil de fechar y, por lo tanto, no vale la pena considerarlo. Omite por completo el arte rupestre indio e indonesio. Incluso los hallazgos de Europa del Este como el arte rupestre de Pestera Coliboaia en Rumania, el arte rupestre más antiguo de Europa Central, no merecen una mención.

Luego continúa sin disculparse: “Así que, si bien podemos estar seguros de que el arte paleolítico europeo no fue el primer esfuerzo artístico del hombre moderno, es sin duda la forma de arte antiguo más conocida y mejor investigada. Esto se debe en parte a factores económicos e históricos complejos: Europa es rica y su arte paleolítico se ha estudiado durante más de un siglo, pero también, y quizás especialmente, porque sus imágenes espectaculares todavía atraen nuestra sensibilidad moderna ".

Ese es el argumento, en pocas palabras. Y su interminable repetición ayuda a perpetuar la idea errónea de que el arte se originó en Europa porque, bueno, ya sabes, Europa es la más rica y la mejor. Y por Europa, se refiere a Francia.

La verdad es que el arte rupestre francés es probablemente el más extensamente estudiado pero no el arte rupestre más antiguo ni el más sofisticado del mundo. En cambio, comparte muchos temas con otros sitios de arte rupestre de todo el mundo y encaja fácilmente en la colección de arte rupestre mundial.

Cueva de Maros, isla de Sulawesi, Indonesia

Actualmente, el arte rupestre encontrado en la isla de Sulawesi, Indonesia, tiene más de 40.000 años de antigüedad. (Si está llevando la cuenta, eso está compitiendo con los más antiguos de Europa). Las pinturas de ocre rojo fueron fechadas al examinar los depósitos de calcita que se habían formado en la parte superior de los dibujos, en la teoría de que las pinturas tenían que ser al menos tan antiguas como el material que los cubría. Las pinturas incluyen figuras humanas, animales salvajes y muchas plantillas de manos, una de las cuales, cuando se probó, se encontró que tenía 39.900 años. Junto a esa impresión hay un dibujo de un cerdo, que tiene 35.400 años. Actualmente son la huella de mano más antigua conocida y el dibujo más antiguo conocido de un animal. Curiosamente, los estudiosos conocen estos dibujos desde la década de 1950, pero las imágenes fueron descartadas por no tener más de 12.000 años porque esa era la fecha que habían asignado a la migración humana a la isla. Este tipo de pensamiento restringido, en el que los datos deben ajustarse al modelo, es un problema continuo en arqueología. La imagen de la foto (izquierda) está fragmentada por depósitos depositados sobre ella. El animal mira a la derecha. Su nariz estrecha es bastante fácil de detectar. Sus pequeñas patas traseras también son fáciles de ver. Una impresión de mano estarcida es visible debajo del hombro del cerdo & # 8217s.

Algunas pinturas rupestres en Arnhem Land muestran al Genyornis, un pájaro gigante parecido a un emú considerado extinto durante más de 40.000 años. Los refugios rocosos en el Territorio del Norte proporcionaron hogares a personas desde hace 50.000 años. Dejaron dibujos de peces (foto, derecha), tortugas, zarigüeyas y canguros, pero pocas imágenes han sido fechadas. El geólogo Bruno David señaló: "No tenemos el arte fechado en sí, pero hemos encontrado las herramientas que se utilizaron para hacer el arte. Por esa razón, asumimos legítimamente que Australia tiene arte de pigmentos que se remonta a cuando la gente vino aquí por primera vez, hace cerca de 50.000 años ".

Los dibujos al carboncillo de Nwarla Gabarnmang datan de 28.000 años. Se encontró que un dibujo de la Serpiente Arcoíris en el Territorio del Norte tenía 23.000 años. Todos estos serían entonces más antiguos que las famosas pinturas de la cueva de Lascaux en Francia.

Uno de los problemas de la datación del arte rupestre aborigen australiano en algunas áreas es la práctica de renovar los dibujos sagrados: pintar sobre imágenes para aumentar su poder. Si bien la práctica es completamente comprensible, dificulta mucho la datación de las imágenes.

La evidencia encontrada en los refugios rocosos de Bhimbetka en Madhya Pradesh, India, indica que fueron habitados por homínidos durante más de 300.000 años, algunos expertos afirman más como 700.000 años. Eso convertiría a los residentes más antiguos en Homo erectus. ¡Algunas cúpulas y un grabado descubierto en la década de 1990 tenían 290.000 años!

Esto agrega más evidencia al argumento de que el arte llegó antes que los humanos modernos.

Las primeras pinturas de Bhimbetka conocidas en este momento datan de hace 30.000 años (Foto, izquierda). Eso está cerca de las fechas de Chauvet Cave, el sitio de arte rupestre más antiguo de Francia.

Sudamerica

Pedra Furada, el controvertido sitio temprano en Brasil, tiene una antigüedad de entre 32.000 y 48.000 años. Algunos expertos afirman tener 60.000 años. El arte rupestre allí, incluidas las imágenes de animales, tiene una antigüedad de al menos 12.000 años. La imagen de la derecha puede mostrar una madre venado y un bebé, así como una figura más pequeña, tal vez una rana o una tortuga.

La Cueva de las Manos en la Patagonia (lado argentino) tiene huellas de manos que datan de hace 13.000 años.

La cueva Khoit Tsenkheriin en Mongolia tiene pinturas que datan del Período Paleolítico Superior (hace 20.000 - 15.000 años). En un rincón de la cueva, los símbolos y animales superpuestos pintados en el techo y la pared incluyen leones, elefantes, ovejas, cabras montesas, avestruces y antílopes, camellos. A menudo, los cuernos, las jorobas y el cuello de los animales se exageran, al igual que en el arte rupestre más conocido de Lascaux, aproximadamente su contemporáneo.

Concordancia

Aún más interesante que la variedad de arte rupestre antiguo es el número de curiosos puntos en común.

Animales estilizados

A menudo, las criaturas pintadas en las paredes de las cuevas no son animales comúnmente cazados para alimentarse, sino bestias temibles y poderosas. Por lo general, están pintados de perfil, con características exageradas pero reconocibles. La cabeza, los cuernos, el cuello y los hombros a veces sustituyen a todo el animal. El rinoceronte lanudo de la cueva Chauvet (izquierda) es muy similar a la pintura de la cueva Pestera Coliboaia en Rumania (derecha).

Las pinturas de bisontes también son similares. La pintura de la izquierda es de la cueva Chauvet, Francia, mientras que la figura de la derecha es de la cueva Coliboaia, Rumania. Curiosamente, ambas imágenes dan una sensación de movimiento en las patas delanteras. La imagen de Rumania utiliza la curva natural de la piedra. La imagen francesa utiliza una especie de efecto de animación donde múltiples patas delanteras y traseras dan la sensación de movimiento.

La plantilla de la mano

La imagen más universal en el arte rupestre es la impresión de la mano y la plantilla negativa de la mano. La impresión se realizó aplicando pigmento en la mano y presionando la mano contra la piedra. La plantilla se hizo colocando una mano sobre la roca y soplando pigmento sobre ella, dejando la imagen negativa de la mano. En muchos sitios, se emplean ambas técnicas.

These positive and negative hand prints appear all over the world, including sites in India, Borneo, Australia, Africa, Europe, North and South America.

Here is a sampling from Cueva de las Manos (Patagonia, Argentina – far left), Sulawesi (Indonesia second from left), and Canyon de Chelley, Navaho Nation (third from left)

The panel of hands and dots on the lower left is from El Castillo Cave (Spain). The ones on the right are from Indonesia. The two panels are about the same age: 37,000 years old.

For ancient people, a handprint might have been a registry: “I was here,” an ancient form of marking (or “tagging”). Several hand prints might mark the presence of a group. Multiple prints in the same spot might increase the energy of that place and reinforce the power of the group. The hand print proclaims participation, even if it is with the rock surface itself, just as you might touch a sacred relic or a photo of a long-lost friend or relative.

The handprint is still very important in our culture. In some hospitals, a baby’s hand and foot prints are recorded immediately after birth. As they grow up, children love putting their handprints on – everything! Maybe your toddlers put handprints along your clean wall because the desire to mark a place with their hands is embedded in them. It’s part of being human.

In a local high school I noticed a large paper sign covered with hand prints, apparently from students who had agreed not to drink and drive after their senior prom. The photo of chalk hand prints on a blackboard (left) brings out the sense of energy that the collective prints generate.

If you’re a famous movie star, you get to leave your hand and foot prints on the Hollywood Walk of Fame by the Chinese Theater. Then you’ve really made your mark. (See photo, right)

Rather than perpetuating the myth of art beginning in Europe, we should be celebrating the wealth of our heritage as humans all over the world. We are, as far as we know, the only species to make art (and orchestral music and space flight). We need to keep exploring rock art sites, especially in areas that are currently being lost to rising ocean levels, so we can learn as much as possible about these treasures.


Knuckle-Draggers No More

In 1856, limestone quarry workers in Germany's Neander Valley found bones that at first seemed to belong to a deformed human. Scientists of the time soon concluded that the large-browed, barrel-chested figure belonged to a distinct hominin species: Homo neanderthalensis.

At the time, Neanderthals were considered more brawn than brains, with one scientist even suggesting that they be classified as Homo stupidus. But since the 1950s, researchers have jettisoned the knuckle-dragging stereotypes. Neanderthals buried their dead with care, crafted stone tools, and used medicinal plants.

Genetic evidence also shows that Neanderthals and modern humans interbred: About two percent of modern European and Asian DNA traces back to Neanderthals. (Find out how much Neanderthal DNA you have by joining our Genographic Project.)

Some researchers had been reluctant, though, to say that Neanderthals could make symbolic art. Based on the evidence at the time, it seemed that early European art didn't flourish until a major wave of modern Homo sapiens arrived on the continent about 40,000 to 50,000 years ago.

Other studies did complicate the narrative. In France, scientists found jewelry made by Neanderthals around 43,000 years ago. In one Spanish cave, similarly ancient charcoal lies alongside cave paintings. But none of these sites substantially predated H. sapiens's arrival, leaving the door open to the idea that Neanderthals merely copied their new, more cultured neighbors.

“If you were to get a hundred representative archaeologists and ask them whether Neanderthals painted caves, 90 percent of them would say no,” says study coauthor Alistair Pike, an archaeologist at the University of Southampton. (Learn more about the last Neanderthals in National Geographic magazine.)


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More photographs of sites and Palaeolithic Venus figures are always welcome!
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Some people have expressed interest in knowing a little bit about me. For those people, here is a potted biography:

I live in Australia, and I am a semi-retired high school mathematics/science teacher.

The Donsmaps site is totally independent of any other influence. I work on it for my own pleasure, and finance it myself. I started before there was an internet, when I thought I could do a better job of the small map on the end papers of Jean Auel's wonderful book, Valley of the Horses, by adding detail and contour lines, and making a larger version. I have always loved maps since I was a young boy.

I had just bought a black and white 'fat Mac' with a whopping 512 kB of memory (!), and no hard disk. With a program called 'Super Paint' and a lot of double work (hand tracing first the maps of Europe from atlases, then scanning the images on the tracing paper, then merging the scanned images together, then tracing these digital scans on the computer screen), I made my own black and white map.

Then the internet came along, the terms of my internet access gave me space for a small website, and Don's Maps started. I got much better computers and software over the years, Adobe Photoshop and Illustrator for example, and my maps became colourised and had more detail. I did a lot of maps of the travels of Ayla from Jean Auel's books, and I gradually included other pages with more and more photos available from the web, and scanned from books or from scientific papers, since I was not happy with the quality generally available. I became very interested in the Venus figurines, and set out to make a complete record of the ice age ones. Along the way I got interested in archaeology for its own sake.

In 2008 my wife and I went to Europe, and when we arrived in Frankfurt at sunrise after the 24 hour plane trip from Sydney, while my wife left on her own tour with her sister, they visited relatives in Germany and Austria, I went off by myself on the train to Paris. Later that afternoon I took a train to Brive-la-Gaillarde, found a hotel and caught up on lost sleep. The next morning I hired a car, and over the next four weeks visited and photographed many of the original archaeological sites in the south of France, as well as many archaeological museums. It was a wonderful experience. My wife and I met up again later in the Black Forest, and cycled down the Danube from its source to Budapest, camping most of the way, a wonderful trip, collecting many photos, including a visit to Dolni Vestonice in the Czech Republic, as well as visiting the Vienna natural history museum. Jean Auel fans will realise the significance of that trip!

Luckily I speak French, the trips to France would have been difficult or impossible otherwise. No one outside large cities speaks English (or they refuse to). I was travelling independently, not as part of a tour group. I never knew where I was going to be the next night, and I camped nearly everywhere, except for large cities. I am a very experienced bushwalker (hiker) and have the required equipment - ultra lightweight tent, sleeping bag, stove, raincoat, and so on, all of which I make myself for use here when I go bushwalking, though for Europe I use commercial two person lightweight tents, since weight is not so much of a problem when cycling or using a car.

In 2012 we went to Canada for a wedding and to visit old friends, and I took the opportunity to visit the wonderful Museum of Anthropology at the University of British Columbia, where I took many photographs of the items on exhibit, particularly of the superb display of artefacts of the First Nations of the Pacific Northwest.

In 2014 my wife and I did another European cycling tour, from Amsterdam to Copenhagen, then from Cologne up the Rhine to the Black Forest, camping most of the way in each case, and taking many useful photos in museums along the way, including the museums at Leiden, Netherlands, and Roskilde in Denmark, and the National Museum in Copenhagen. Again, I later hired a car and did more photography and visited many more sites in France.

In 2015 I made a lone visit to all the major museums in western Europe by public transport, mostly by train, and that went very well. I had learned a lot of German while travelling with my wife, who is a fluent speaker of the language, and of all the European countries, Germany is my favourite. I feel comfortable there. I love the people, the food, and the beer. Germans are gemütlich, I have many friends there now.

I repeated the visit to western Europe in 2018, to fill in some gaps of museums I had not visited the first time, because they were either closed for renovation the first time (such as the Musée de l'Homme in Paris) or because I ran out of time, or because I wanted to fill in some gaps from major museums such as the British Museum, the Berlin Museum, München, the Louvre, the Petrie and Natural History Museums in London, the Vienna Natural History Museum, the important museum in Brno, and museums in northern Germany. It takes at least two visits, preferably three, to thoroughly explore the items on display in a major museum.

I spend a lot of time on the site, typically at least a few hours a day, often more. I do a lot of translation of original papers not available in English, a time consuming but I believe a valuable task. People and fate have been very generous to me, and it is good to give back a very small part of what I have been given. With the help of online translation apps and use of online dictionaries there are few languages I cannot translate, though I find Czech a challenge!

I will never be able to put up all the photos I have taken, each photo needs a lot of research, typically, to put it in context on the site. I do not have enough time left, life is short and death is long, but I am going to give it a good shot!

Life has been kind to me, I want for nothing, and am in good health. Not many in the world are as lucky as I am, and I am grateful for my good fortune.

My best wishes to all who read and enjoy the pages of my site.

May the road rise up to meet you.
May the wind be always at your back.
May the sun shine warm upon your face
And may rain on a tin roof lull you to sleep at night.


Ver el vídeo: Η αλληγορία του σπηλαίου ερμηνευτική προσέγγιση (Mayo 2022).


Comentarios:

  1. Shakasida

    no puedo resolver

  2. Bromley

    Y lo he enfrentado. Discutamos esta pregunta. Aquí o en PM.

  3. Laec

    tu frase es incomparable... :)



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