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Mosaico de Neptuno y Anfitrite, Herculano

Mosaico de Neptuno y Anfitrite, Herculano


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Fresco a mosaico: impacto del arte en el siglo XVIII

Aparte de las esculturas, los descubrimientos más defendidos fueron las pinturas al fresco y los mosaicos que se encuentran en las casas. Las obras descubiertas por Weber contribuyeron aún más al renacimiento del clasicismo en el siglo XVIII. Por un lado, algunos de los frescos desenterrados contradecían lo que la gente pensaba que se suponía que debía ser el arte clásico, puesto que junto al arte griego, los romanos parecían inferiores. Se decía que las pinturas encontradas en Herculano carecen de color, diseño y perspectiva por el anticuario Charles-Nicolas Cochin (1715-1790), contradiciendo por completo la imagen del arte clásico que los intelectuales del siglo XVIII tenían en mente. 1 Las multitudes del siglo XVIII discutieron la belleza de los objetos encontrados, ya que algunos objetos, como herramientas o pinturas, parecían extraños. 2 Aún así, estas pinturas solo contribuyeron al cambio hacia el neoclasicismo. En otras palabras, los artistas comenzaron a mirar estas obras como modelos para sus propias obras, emulando el estilo encontrado en Herculano para divergir de la frivolidad del rococó. Esta tendencia continuó hasta el siglo XIX. Por ejemplo, Nicolas Gosse (1787-1878) y Auguste Vinchon (1789-1855) pintaron una serie de pinturas, Escenas de la vida antigua para el Louvre, inspirado en los grabados encontrados en Herculano. 3 El cambio hacia los estilos clásicos también significó un renovado interés en retratar la religión para los artistas del siglo XVIII, ya que la mayoría de las obras antiguas de Herculano y Pompeya retrataban escenas mitológicas o históricas. Un mosaico notable representa a Neptuno (Poseidón) y Amphitrite, los dos dioses del mar que adoraban los residentes de Herculano. La pintura en sí es un mosaico en la pared de una casa, que representa a los dioses como amos del mar. Como se discutió anteriormente, la ilustración de los dioses emulaba el tipo de cuerpo humano ideal, incluso con las mujeres. En un fresco con el Quirón y Aquiles, el gran héroe Aquiles está aprendiendo del centauro. Las figuras están increíblemente emparejadas con la cultura clásica. Quirón usa una corona en la cabeza además de un material similar a una capa, como si Quirón fuera un rey o un dios. El cuerpo de Aquiles está pintado con una figura atlética y bien arreglada que sostiene una lira. El fondo presenta la arquitectura clásica a la que el público del siglo XVIII estaba acostumbrado al estudiar la época clásica.

Alcubierre y Weber descubrieron varias paredes de mármol en las casas más ricas. Una reconocible es la Casa del Relieve Dionisíaco, que venía con múltiples cuadros de mármol en las paredes que datan del siglo I d.C. o antes. Similar a los frescos y esculturas, los mármoles, como Alivio con Baco y seguidores reflejan el estilo en el que los artistas de Herculano hicieron sus obras de arte: un enfoque increíble en los detalles para ilustrar a los dioses a los que adoraban con gran respeto.


Neptuno y Anfitrite

Una casa pequeña pero ricamente decorada en Herculano, presenta un mosaico que representa al dios del mar Neptuno y su esposa.

Escrito por Josho Brouwers el 12 de diciembre de 2018

Cuando el Vesubio entró en erupción en el 79 d.C., sepultó no solo la ciudad de Pompeya, sino también varias otras ciudades cercanas. Uno de ellos fue Herculano, sobre el que he escrito antes. Es un sitio hermoso y vale la pena buscarlo.

Entre las muchas casas de Herculano hay una casa de pueblo relativamente pequeña, pero ricamente decorada, llamada Casa del Mosaico de Neptuno, que debe haber pertenecido a una familia adinerada. Está ubicado en Insula V, Cardo IV de la ciudad (en el recorrido con audio, es el número 29).

Una de las habitaciones del lado de la calle era una tienda de vinos, una de las mejor conservadas del mundo romano, y bastante grande. A veces se sugería que quienquiera que viviera aquí también operaba la tienda de vinos, pero este no era el caso: era costumbre alquilar tiendas como esta, ya que los romanos ricos preferían tener un poco de amortiguación entre el ruido de la calle exterior y la tranquilidad de las habitaciones interiores.

En la parte trasera de la casa, lo más alejado posible de la calle, había un patio con jardín. Cuenta con un ninfeo, una gruta artificial con una fuente. Contra la pared del fondo encontrará el mosaico que da nombre a esta casa y que sirve como imagen destacada de este artículo. Al igual que los mosaicos que decoran el Ninfeo, presenta colores vivos.

/> El Ninfeo en el jardín de la Casa del Mosaico de Neptuno. Tenga en cuenta los mosaicos de colores. El mosaico de Neptuno y Anfitrite está ubicado en el centro de la pared en el lado derecho de la foto, pero fuera del marco. Foto: Josho Brouwers.

Neptuno, el dios del mar, aparece desnudo junto a su esposa, Amphitrite, escasamente vestida. Neptuno es fácilmente reconocible por el tridente que sostiene en su mano izquierda. Ya en el Teogonia, el poema épico sobre los orígenes del mundo y los dioses, atribuido a Hesíodo (fl. ca. 700 aC), él y Anfitrite son pareja (ll. 930-933).

Anfitrite era la hija de Nereo, un hijo de las deidades primordiales Ponto (Mar) y Gea (Tierra). Nereus tuvo muchas hijas, a las que se hace referencia como Nereidas (literalmente, la descendencia de Nereus). En su Bibliotheca, Apolodoro se refiere a Anfitrite como un Oceanid, es decir, una hija del dios Oceanus (de quien derivamos nuestra palabra & # 8220ocean & # 8221).

De acuerdo con la Astronomica, un libro que trata sobre los mitos asociados con las constelaciones y escrito por el autor romano Cayo Julio Higino (ca. 64 a. C.-17 d. C.), Neptuno se había enamorado de Anfitrite, pero ella huyó de él y buscó refugio en Atlas. Entre los que el dios del mar envió a buscarla estaba Delphinus (el Delfín), quien logró encontrarla. En agradecimiento, Neptuno convirtió a Delphinus en la constelación de Dolphin.

No es la historia más romántica, pero, de nuevo, la mitología clásica no es exactamente conocida por su romanticismo. Podemos esperar que el matrimonio del propietario se haya producido en circunstancias más felices (a pesar de que la mayoría de los matrimonios en la antigüedad fueron arreglados). Lo más probable es que Neptuno se refiera a las conexiones del propietario con el mar; puede haber sido un comerciante o haber ganado su riqueza a través del comercio marítimo.


Mosaico romano que muestra a Neptuno y Amphitrite

Mosaico romano que muestra a Neptuno y Amphitrite & # 8211 la esposa del dios de los mares, lagos y ríos. El objeto fue encontrado en Herculano y data del siglo I d.C.

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Herculano V.7. Casa di Nettuno e Anfitrite o Casa de Neptuno y Anfitrite.

V.7 Herculano, septiembre de 2015. Mirando hacia el triclinio en el patio interior desde el tablinum.

V.7 Herculano. Agosto de 2013. Detalle de triclinio en patio interior. Foto cortesía de Buzz Ferebee.

V.7 Herculano. Mayo de 2006. Triclinium en pequeño patio.

Según Jashemski, los lados de los sofás y el piso entre ellos estaba pavimentado con mármol blanco.

Entre los sofás había una pequeña columna elegante adornada con hojas de hiedra y bayas, que habría sostenido la tubería de la fuente.

Maiuri creía que alguna vez habría sostenido el cuenco de una fuente.

Véase Jashemski, W. F., 1993. Los Jardines de Pompeya, Volumen II: Apéndices. Nueva York: Caratzas. (pág. 268)

Foto cortesía de Klaus Heese.

entre los sofás se veía una elegante columna adornada con hojas de hiedra y bayas que habría sostenido el tubo de la fuente.

Maiuri creía que alguna vez habría sostenido el cuenco de una fuente.

V.7 Herculano. Septiembre de 2003. Mirando hacia el sur a través de sofás de triclinio. Foto cortesía de Nicolas Monteix.

V.7 Herculano. Septiembre de 2003. Boca de cisterna en triclinio. Foto cortesía de Nicolas Monteix.

Foto cortesía de Nicolas Monteix.

V.7 Herculano. Septiembre de 2003. Tanque de cisterna en triclinium, mirando al norte.

Foto cortesía de Nicolas Monteix.

V.7 Herculano. Septiembre de 2003. Tanque de cisterna en triclinium, mirando al oeste.

Foto cortesía de Nicolas Monteix.

V.7 Herculano. Septiembre de 2003. Mirando hacia el este, detalle de la pared cercana al este del patio interno. Foto cortesía de Nicolas Monteix.

V.7 Herculano. Septiembre de 2003. Mirando hacia el norte, detalle de la pared cercana al este del patio interno. Foto cortesía de Nicolas Monteix.

V.7 Herculano. Noviembre de 2008. Mirando al norte, detalle de la pared cercana al este del patio interno. Foto cortesía de Nicolas Monteix.

V.7 Herculano. Noviembre de 2008. Mirando hacia el oeste, detalle de la pared cercana al este del patio interno. Foto cortesía de Nicolas Monteix.

V.7 Herculano, abril de 2018. Mirando hacia el muro este del patio interior. Foto cortesía de Ian Lycett-King.

V.7 Herculano, junio de 2014. Mirando a través del triclinio hacia el muro este del patio interior. Foto cortesía de Michael Binns.

V.7 Herculano, mayo de 2011. Mirando a través del triclinio hacia la pared este del patio interior. Foto cortesía de Nicolas Monteix.

V.7 Herculano. Mayo de 2006. Muro este del patio interior con panel de mosaico y pintura de jardín a ambos lados.

V.7 Herculano. 1964. Muro este del patio interior. Foto de Stanley A. Jashemski.

Fuente: El archivo de Wilhelmina y Stanley A. Jashemski en la biblioteca de la Universidad de Maryland, colecciones especiales (ver página de la colección) y disponible bajo la licencia Creative Commons Attribution-Non Commercial License v.4. Consulte Detalles de licencia y uso.

V.7 Herculano. Agosto de 2013. Muro este del patio interior con panel de mosaico de Neptuno y Amphitrite.

Foto cortesía de Buzz Ferebee.

V.7 Herculano. Mayo de 2009. Panel de mosaico de Neptuno y Anfitrite en la pared este. Foto cortesía de Buzz Ferebee.

V.7 Herculano. Septiembre de 2003. Panel de mosaico de Neptuno y Anfitrite en la pared este. Foto cortesía de Nicolas Monteix.

Foto cortesía de Peter Woods.

Foto cortesía de Peter Woods.

V.7 Herculano. 1964. Muro este del patio interior, visible desde la puerta de entrada, a través de la ventana tablinum.

Foto de Stanley A. Jashemski.

Fuente: El archivo de Wilhelmina y Stanley A. Jashemski en la biblioteca de la Universidad de Maryland, colecciones especiales (ver página de la colección) y disponible bajo la licencia Creative Commons Attribution-Non Commercial License v.4. Consulte Detalles de licencia y uso.

Según Jashemski, el patio en la parte trasera de la casa, originalmente decorado con pinturas de jardines, se convirtió en un hermoso ninfeo.

También sirvió como jardín con triclinium de verano.

El panel de mosaico de Neptuno y Anfitrite era visible desde el pasillo de entrada.

Véase Jashemski, W. F., 1993. Los jardines de Pompeya, Volumen II: Apéndices. Nueva York: Caratzas. (pág. 268).

V.7 Herculano. Septiembre de 2003. Detalle de panel de mosaico. Foto cortesía de Nicolas Monteix.

Foto cortesía de Klaus Heese.

Foto cortesía de Klaus Heese.

V.7 Herculano. Agosto de 2013. Detalle del panel de mosaico de Neptuno y Amphitrite. Foto cortesía de Buzz Ferebee.

V.7, Herculano, abril de 2018. Detalle de Neptuno. Foto cortesía de Ian Lycett-King.

V.7, Herculano, abril de 2018. Detalle del mosaico de Neptuno. Foto cortesía de Ian Lycett-King.

V.7, Herculano, abril de 2018. Detalle de las cabezas de Neptuno y Anfitrite. Foto cortesía de Ian Lycett-King.

V.7, Herculano, abril de 2018. Detalle de Amphitrite. Foto cortesía de Ian Lycett-King.

Herculano, abril de 2018. Detalle del mosaico de Amphitrite. Foto cortesía de Ian Lycett-King.

V.7 Herculano. Septiembre de 2003. Detalle de la esquina superior noreste del mosaico. Foto cortesía de Nicolas Monteix.

Foto cortesía de Klaus Heese.

V.7 Herculano. Septiembre de 2003. Detalle de la esquina inferior sureste del mosaico.

Foto cortesía de Nicolas Monteix.

V.7 Herculano, septiembre de 2015. Extremo sur del muro oeste del patio interior, tomado de una ventana en tablinum.

V.7 Herculano, septiembre de 2015. Mirando hacia la esquina suroeste del patio interior.

A la izquierda hay una puerta del triclinium, a la derecha está la puerta del pasillo.

La entrada al triclinio está a la izquierda. Foto cortesía de Michael Binns.

V.7 Herculano, septiembre de 2015. Esquina sureste del patio interior.

A la derecha está la puerta del triclinio.

A la derecha está la puerta del triclinio. Foto cortesía de Klaus Heese.

Muro sur en el extremo este del patio interno. A la derecha está la puerta del triclinio.

Foto cortesía de Nicolas Monteix.

V.7 Herculano, septiembre de 2015. Mirando a través del triclinio hacia el lado este del patio interior en la esquina sureste.

V.7 Herculano. Mayo de 2006. Mirando hacia la pintura de jardín, con plantas, fuente y pájaros.

V.7 Herculano. 1955. Mirando hacia la pintura de jardín, con plantas, fuente y pájaros.

Fuente: El archivo de Wilhelmina y Stanley A. Jashemski en la biblioteca de la Universidad de Maryland, colecciones especiales (ver página de la colección) y disponible bajo la licencia Creative Commons Attribution-Non-Commercial License v.4. Consulte Detalles de licencia y uso.

V.7 Herculano, septiembre de 2015. Pintura de jardín en el extremo sur del muro este del patio interno.

V.7 Herculano. Agosto de 2013. Pintura de jardín en el extremo sur del muro este del patio interno. Foto cortesía de Buzz Ferebee.

Foto cortesía de Klaus Heese.

Foto cortesía de Nicolas Monteix.

Foto cortesía de Klaus Heese.

Detalle de la fuente pintada de la pintura g arden en el extremo sur del muro este del patio interno.

Foto cortesía de Klaus Heese.

V.7, Herculano, abril de 2018. Detalle del pájaro pintado en la escena del jardín desde la esquina sureste del patio interior.

Detrás del triclinio había una fuente ricamente decorada, que ocultaba el depósito de agua de la fuente en el centro del triclinio.

En medio del Ninfeo, mientras que el nicho central recibió quizás una estatuilla puramente decorativa, no se usó como boca de fuente, ya que carecía de la palangana necesaria en el frente y no había rastro del paso de una tubería de plomo por detrás del tanque / reservorio a través del nicho.

Foto cortesía de Peter Woods.

V.7 Herculano. Septiembre de 2003. Reservorio / tanque. Foto cortesía de Nicolas Monteix.

V.7 Herculano. Septiembre de 2003. Reservorio / tanque. Foto cortesía de Nicolas Monteix.

V.7 Herculano. Septiembre de 2003. Reservorio / tanque. Foto cortesía de Nicolas Monteix.

V.7 Herculano. Septiembre de 2003. Reservorio / tanque. Foto cortesía de Nicolas Monteix.

Fuente: El archivo de Wilhelmina y Stanley A. Jashemski en la Biblioteca de la Universidad de Maryland, Colecciones especiales (ver página de la colección) y disponible bajo Creative Commons Attribution-Non-Commercial License v.4. Consulte Detalles de licencia y uso.

V.7 Herculano. 1964. Mirando hacia la esquina noreste del patio interior. Foto de Stanley A. Jashemski.

Fuente: El archivo de Wilhelmina y Stanley A. Jashemski en la Biblioteca de la Universidad de Maryland, Colecciones especiales (ver página de la colección) y disponible bajo Creative Commons Attribution-Non-Commercial License v.4. Consulte Detalles de licencia y uso.

V.7 Herculano. 1955. Mirando hacia la esquina noreste del patio interior. Foto de Stanley A. Jashemski.

Fuente: El archivo de Wilhelmina y Stanley A. Jashemski en la biblioteca de la Universidad de Maryland, colecciones especiales (ver página de la colección) y disponible bajo la licencia Creative Commons Attribution-Non-Commercial License v.4. Consulte Detalles de licencia y uso.

V.7 Herculano, septiembre de 2015. Mirando hacia el muro este y la esquina noreste del patio interior.

V.7 Herculano. Mayo de 2006. Muro este en la esquina noreste.

V.7 Herculano. Mayo de 2004. Mirando hacia la esquina noreste.

V.7 Herculano. 7 de agosto de 1976. Mirando hacia el extremo norte de la pintura en la pared este.

Foto cortesía de Rick Bauer, de la colección de diapositivas del Dr. George Fay.

V.7 Herculano, septiembre de 2015. Restos de pintura de jardín en el extremo norte del muro este del patio interno.

V.7 Herculano. Septiembre de 2003. Restos de pintura de jardín en el extremo norte del muro este del patio interno.

Foto cortesía de Nicolas Monteix.

V.7 Herculano. 1964. Pintura de jardín en el extremo norte del muro este. Foto de Stanley A. Jashemski.

Fuente: El archivo de Wilhelmina y Stanley A. Jashemski en la biblioteca de la Universidad de Maryland, colecciones especiales (ver página de la colección) y disponible bajo la licencia Creative Commons Attribution-Non-Commercial License v.4. Consulte Detalles de licencia y uso.

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Casa del Mosaico de Neptuno (Casa di Nettuno e Amfitrite) (Herculano)

La Casa del Mosaico de Neptuno perteneció a un comerciante de vinos. Parte del edificio residencial fue cedido a una tienda de vinos, donde había estantes de madera en los que se guardaban ánforas de barro con vino. El barro volcánico ha mantenido los estantes de madera en excelentes condiciones. La casa en sí recibió su nombre debido a un hermoso mosaico que representa a los antiguos dioses romanos Neptuno y anfitritas en el patio de las instalaciones residenciales. Aquí también se conservan otros artefactos rituales. incluyendo la Herm de Hércules y la estatua de Júpiter.

La Casa del Mosaico de Neptuno se encuentra al norte de la Casa de los Muebles Carbonizados en la calle Cardo IV. El dueño de la casa aparentemente también era dueño de una licorería (F) que se abre directamente a la calle. La tienda se ha conservado casi intacta y es el mejor ejemplo de tienda de la región. Los estantes de madera carbonizados y carbonizados todavía estaban allí. En estos estantes colgaban ánforas de vino. También se conservan perfectamente las balaustradas de madera del balcón, postes y tabiques con dos rejas. La tienda, equipada con esmero, fue abandonada durante la erupción para que se conservaran los artículos del mostrador y las ánforas de los estantes. Además, se encontraron frijoles y guisantes en frascos grandes instalados en el mostrador de mampostería.

La casa tiene un diseño estándar de hall de entrada (a), atrio (b), Tablinum y un pequeño jardín. El hall de entrada (a) se abre desde el lado Este de la calle Cardo IV. En su lado norte hay una pequeña habitación para los sirvientes o para el almacenamiento (foto abajo a la izquierda). El vestíbulo de entrada conduce directamente al gran atrio (b) (foto abajo a la derecha), que tiene una piscina de impluvium de mármol en su centro. A través de un agujero en el techo, el agua de lluvia fluyó hacia esta habitación. El atrio estaba decorado con frescos del cuarto estilo, pero la mayoría fueron destruidos. Hoy, solo se han conservado fragmentos.

En la esquina más alejada del atrio hay un Tablinum relativamente pequeño: la oficina del propietario. Aún se conservan algunas de las decoraciones del cuarto estilo. Los murales consisten en paneles rojos y amarillos sobre el borde rojo inferior. La habitación tiene un pequeño suelo de mosaico blanco con una sencilla franja negra a lo largo de los bordes. El tablinum se abre a un patio bellamente diseñado. En la parte posterior se encuentra una Nymphaea, y las paredes están cubiertas de mosaicos. En la esquina noroeste del atrio se encontraba el lararium, un templo doméstico dedicado a los dioses de la casa. En él se encontraron dos losas de mármol, pintadas con líneas rojas, una de las cuales conservaba la firma del artista: Alejandro de Atenas lo pintó.

Un pasillo corto (Andron) a la derecha del Tablinum conduce al jardín del patio (e) (en la foto de arriba). En el centro del patio hay un triclinio de verano, revestido de mármol. En la pared del fondo del patio hay una ninfa coronada por la cabeza de Silenus acompañada de dos máscaras teatrales de mármol.

Los nichos laterales y centrales del Ninfeo están decorados con motivos geométricos y florales y escenas de caza con perros y ciervos, compuestos por mosaicos de vidrio. Los nichos están decorados con imágenes de conchas y nácar. En el centro de la pared trasera del jardín hay un mosaico, que da nombre a la casa, que representa a Neptuno y Amphitrite. Ambas figuras están rodeadas por un patrón decorativo. Según la leyenda, Neptuno vio a Anfitrite bailando con las Nereidas en la isla de Naxos. El dios del mar la secuestró, se la llevó y se casó con ella. En el lado sur del patio, se puede acceder a la habitación más grande de la casa, el triclinium (d), que también es accesible desde la esquina sureste del atrio. El triclinio perdió gran parte de su decoración de cuarto estilo, que consistía en paneles rojos que representaban formas arquitectónicas. La sala de la oficina tiene un piso de mosaico blanco enmarcado por dos simples rayas negras.

Las habitaciones superiores (actualmente visibles desde la calle, ya que la pared frontal se derrumbó durante el terremoto que acompañó a la erupción) estaban decoradas con frescos del cuarto estilo, y el piso en sí estaba cubierto de mosaicos. También había una cama de bronce. Estas habitaciones eran probablemente las habitaciones privadas del propietario.


Contenido

Quizás los primeros ejemplos de pisos de mosaico grecorromanos datan del período republicano tardío (siglo II aC) y son de Delos, Grecia. Estos se establecen con piezas de teselas algo más grandes con una gama limitada de colores, inclinándose hacia el blanco y negro monocromático en diseños simples con motivos sencillos. Witts afirma que los pavimentos con teselas, con teselas, se utilizaron en Europa desde finales del siglo V hasta principios del IV a. C. [2] Esto se contradice con Ruth Westgate, quien sostiene que los mosaicos teselados más antiguos del período helenístico datan del siglo III a. C., y que los mosaicos de Delos del siglo II a principios del siglo I a. C. constituyen aproximadamente la mitad de los ejemplos conocidos. [3] Hetty Joyce y Katherine M. D. Dunbabin están de acuerdo con esta evaluación, afirmando que la transición de mosaicos de guijarros a mosaicos teselados más complejos se originó en la Sicilia helenística-griega durante el siglo III aC, desarrollado en sitios como Morgantina y Siracusa. [4] [5] Los primeros mosaicos de guijarros conocidos y el uso de pavimento de viruta se encuentran en Olynthus en la Calcídica de Grecia, que data de los siglos V al IV a. C., mientras que otros ejemplos se pueden encontrar en Pella, capital de Macedonia, que data del siglo IV. Siglo aC. [sesenta y cinco]

Los primeros mosaicos de la Pompeya romana, que datan del primer estilo pompeyano de pintura mural a finales del siglo II y principios del I a.C., se derivaron claramente del modelo griego helenístico. [7] Sin embargo, contenían muchas más escenas figuradas en promedio, un diseño menos abstracto, la ausencia de tiras de plomo, así como una falta casi total de escenas tridimensionales complejas utilizando policromía hasta el Segundo Estilo Pompeyo de pintura mural (80 -20 aC). [8] [7]

Los mosaicos de la Villa Romana del Casale (c. 300 d. C.) de la Sicilia romana quizás representan el sello distintivo del arte del mosaico en el período imperial tardío. La decoración de mosaicos del complejo del palacio local culmina en la galería, que contiene una escena de caza y lucha de animales que cubre un área de 300 m 2 (3,200 pies cuadrados). [9]

Los mosaicos romanos se construyen a partir de bloques geométricos llamados teselas, [10] colocados juntos para crear las formas de figuras, motivos y patrones. [2] Los materiales para teselas se obtuvieron de fuentes locales de piedra natural, con la adición de ladrillos cortados, tejas y cerámica creando tonos de color, predominantemente, azul, negro, rojo, blanco y amarillo. [2] Los patrones policromos eran los más comunes, pero se conocen ejemplos monocromáticos. [11] El mármol y el vidrio se usaban ocasionalmente como teselas, [12] al igual que pequeños guijarros [13] y metales preciosos como el oro. [14]

Estos mosaicos de teselas miden entre 0,5 y 1,5 cm, mientras que los detalles finos a menudo se creaban con piezas aún más pequeñas, algunas tan pequeñas como de 1 mm de tamaño. [15] La decoración de mosaicos no solo se limitaba a los pisos, sino que también aparecía en paredes y bóvedas. Se han encontrado rastros de pautas debajo de algunos mosaicos, ya sea marcados o pintados sobre el lecho de mortero. El diseño también puede estar sujeto con una cuerda, [2] o montado en un marco de madera. [dieciséis]

El derrumbe de edificios en la antigüedad puede, paradójicamente, destruir mosaicos irrevocablemente o protegerlos y preservarlos. [2]

Además de los patrones y diseños geométricos, los mosaicos romanos frecuentemente representaban personajes divinos o escenas mitológicas. [17] [18]

Retratos Editar

Las imágenes de personajes famosos o escenas de entretenimiento son comunes en los mosaicos romanos. El mosaico de Alejandro de la Casa del Fauno, Pompeya, representa la batalla de Issus entre Alejandro Magno y Darío III. [19] Además de personajes famosos de la antigüedad, los mosaicos pueden representar aspectos de la vida diaria. El mosaico de gladiadores de Roma representa una escena de lucha, nombrando a cada gladiador involucrado. También se conoce una escena de gladiadores de Leptis Magna. [20]

Religión Editar

Uno de los primeros ejemplos del arte paleocristiano en mosaico es el mosaico del piso de principios del siglo IV de una villa en Hinton St Mary, Dorset, Inglaterra, que muestra a Cristo con un Chi-Rho detrás de la cabeza. El mosaico se encuentra ahora en el Museo Británico. [9] Los mosaicos de Orfeo, que a menudo incluyen muchos animales dibujados por el juego del dios, son muy comunes. También se usó en el arte paleocristiano como símbolo de Cristo. Las escenas de Dionisio son otro tema común.

A medida que el período romano se fusionó con la Antigüedad tardía, los mosaicos de pared se convirtieron en la forma de arte dominante en las grandes iglesias, y el estilo dorado se volvió habitual. Italia tiene una alta proporción de supervivencias.

Emblemas Editar

Debido al esfuerzo y la dedicación que suele requerir la obra de arte en mosaico, los primeros mosaicos intrincados eran a menudo pequeños. El tamaño habitual era de 40x40cm colocado en una bandeja con borde o mármol en un taller especializado en mosaicos. Estas piezas fueron denominadas emblematas (emblemas), los “corazones” de todos los mosaicos. Eran tan valiosos que a menudo se retiraban para reutilizarlos en otro lugar o se transmitían de generación en generación como reliquia familiar. [21]

La progresión dentro de la técnica del mosaico desarrolló el emblema, el "corazón" de todos los mosaicos. La palabra emblema se utiliza para describir un pequeño mosaico que presenta una pequeña escena de género o naturaleza muerta, caracterizado por teselas particularmente delgadas hechas por separado y montadas en una posición central o importante en el panel principal.

En mayo de 2020, se informa del descubrimiento de un piso de mosaico romano bien conservado que data del siglo III d.C. enterrado debajo de un viñedo en Negrar después de aproximadamente un siglo de buscar en el sitio de una villa perdida hace mucho tiempo. [22] [23] [24]


Casa del Salón Negro: detalles de la decoración

El uso de un fondo negro se clasifica como típico del cuarto estilo (ver otro ejemplo en Pompeya), pero también se puede encontrar en pinturas romanas de principios del siglo I d.C. como en Villa Romana della Farnesina. Plinio el Viejo enumeró los colores que estaban disponibles para los pintores romanos (Historia Naturalis - Libro XXXV) y los dividió en dos categorías: floridi (azul, verde, algunos tipos de rojo) y austeri en el que incluyó atramentum (negro). Este pigmento podría obtenerse de diversas fuentes y podemos suponer que no era demasiado caro, de ahí su uso como color de fondo para grandes superficies.


Mosaico de Neptuno y Anfitrite en Herculano

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¿Existe una fuente del mundo antiguo a la que regresa cuando quiere sentirse mejor?

El mosaico de Neptuno y Amphitrite de la Casa de Neptune y Amphitrite en Herculano. Tengo una foto que tomé como imagen de escritorio de mi computadora, así que la veo todos los días. Supongo que es un consuelo a través de la familiaridad, pero de vez en cuando me tomo un momento para apreciarlo.

¿Cuándo se encontró con este mosaico por primera vez?

Estuve en la costa de Amalfi para la boda de un amigo en septiembre de 2014 y mientras estuve allí visité el sitio arqueológico de Herculano, en el que nunca había estado antes. Disfruté explorando los diferentes edificios sin necesariamente seguir la guía y "descubrí" este mosaico que realmente me llamó la atención.

¿Puedes contarme un poco sobre el mosaico y su contexto?

Se encuentra en el triclinio de una casa con atrio en Herculano (Insula V, Cardo IV), la Casa de Neptuno y Anfitrite, que lleva el nombre de los sujetos del mosaico. La casa está lujosamente decorada y contiene otro mosaico ornamentado en su Ninfeo.

¿Qué es lo que más te atrae de este mosaico?

Llama la atención al instante el uso del color y los intrincados motivos florales que enmarcan las figuras de Neptuno y Amphitrite. Mirando más de cerca se puede apreciar realmente la habilidad de su creador para dar la impresión de luz en los cuerpos de las figuras y de profundidad en el abanico / caparazón / toldo (?) Sobre ellas. Es una pieza realmente hermosa. Más allá de eso, me trae grandes recuerdos de la semana que pasé en la costa de Amalfi con amigos de la infancia, a la mayoría de los cuales no tengo la oportunidad de ver con mucha frecuencia.

Y finalmente… ¿qué haces, fuera de los Clásicos, para animarte?

Toco la guitarra desde los 11 o 12 años, no estoy seguro de estar mejorando, pero me gusta tocar cuando tengo tiempo. Además, los paseos por la costa aquí en Cataluña son una excelente manera de desconectar, o hay muchas montañas para algo un poco más desafiante.

Jack estudió una licenciatura y una maestría en la Open University y ha vivido y trabajado en Cataluña y el País Vasco como profesor de TEFL durante los últimos 6 años. Actualmente se encuentra en un descanso de la docencia y estudia un doctorado en la Universidad de Barcelona investigando la lengua, la identidad y el cambio sociocultural entre los pueblos ibéricos del Pirineo Oriental. Sus intereses incluyen la epigrafía ibérica y latina, y las creaciones y representaciones de la identidad en el mundo antiguo.


Ver el vídeo: Neptuno (Mayo 2022).


Comentarios:

  1. Nour

    la frase elegante

  2. Wanageeska

    la respuesta mas valiosa

  3. Delmon

    Que excelente frase



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