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Polymnia - Musa de los himnos

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Polimnia

Polyhymnia o Polymnia estaba entre las nueve Musas o Mousai en la mitología griega. La diosa estaba a cargo del canto sagrado, la música, la danza, la pantomima y la agricultura en la época antigua. Mousai debía llevar a cabo esferas literarias y artísticas específicas cuando se le asignaran estos roles. Sus nombres griegos & # 8216poly & # 8217 significa & # 8216many & # 8217 y & # 8216hymnos & # 8217 que significa & # 8216 alabanza & # 8217.

El humano sobrenatural se describe como pensativo, serio y meditativo. A menudo se viste con un velo y una capa larga se lleva un dedo a la boca y apoya el codo en una estaca. A veces se le atribuye a Polyhymnia la musa de la meditación y la geometría.

La diosa griega Polyhymnia distingue a los autores famosos por sus grandes elogios según Diodorus Siculus, Bibliotheca historica. Ella es referida en obras de ficción actuales como en Paradiso Canto XXIII, Dante & # 8217s Divine Comedy. Polyhymnia y los otros Mousai tenían un manantial en el Monte Parnaso que era sagrado. Pythia, que son los sacerdotes y sacerdotisas, usaban el agua con fines de oráculo, como la adivinación y las oraciones.

Familia Polyhymnia

Polyhymnia era la hija de Zeus, rey de los dioses, y Mnemmosyne, diosa de la memoria. Presidió poemas y se cree que descubrió la lira. Polyhymnia y sus hermanos residían sobre las nubes sobre los sagrados Montes Olimpo, Parnaso, Pindo y Helicón. Ella se convirtió en madre de Orfeo por Oeagrus.

La familia Zeus se unió a los dioses olímpicos para el entretenimiento y las fiestas donde tomaron leche, miel y agua, pero nunca vino. Extendieron sus roles a lo largo del tiempo para incluir tragedia, comedia, historia, himnos sagrados, retórica y armonía. Polyhymnia también tenía el don de profetizar.

Roles de Polyhymnia

Según los antiguos griegos, creencias y tradiciones, Polyhymnia participó en las oraciones de inspiración divina. Podía dibujar y agitar los brazos en el aire para indicar una voz silenciosa y transmitir un mensaje con las manos. En astrología, hay un asteroide del cinturón que lleva el nombre de Polyhymnia, como lo reveló J. Chacornac en 1854.

Poderes de Polyhymnia

Las musas fueron una fuente de ayuda e inspiración para los mortales. También eran arrogantes y vanidosos y podían resentir a cualquier ser que cuestionara su supremacía artística. Polyhymnia tenía poderes considerables. Los Mousai eran inmortales y usaban la gracia de sus canciones y la belleza de sus bailes para consolar a los desconsolados y curar a los enfermos. Podían transformarse y convirtieron a Pierides en pájaros parlanchines para desafiarlos en un concurso.

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FAMILIA DE LAS MUSAS

PADRES

[1.1] ZEUS & amp MNEMOSYNE (Hesiod Theogony 1 & amp 915, Mimnermus Frag, Alcman Frag 8, Solon Frag 13, Apollodorus 1.13, Pausanias 1.2.5, Diodorus Siculus 4.7.1, Orphic Hymns 76 & amp 77, Antoninus Liberalis 9, Cicero De Natura Deorum 3.21, Arnobius 3.37)
[1.2] ZEUS (Homer Odyssey 8.457, Homeric Hymns 32, et al)
[1.3] MNEMOSYNE (Píndaro himno 7, Terpander Frag 4, Aristóteles Frag 842, Platón Theaetetus 191c)
[2.1] OURANOS & amp GAIA (Alcman Frag 67, Mnaseas Frag, Diodorus Siculus 4.7.1, Scholiast en Pindar, Aronobius 3.37)
[2.2] OURANOS (Mimnermos Frag, Pausanias 9.29.1, Cicero De Natura Deorum 3.21)
[2.3] ZEUS & amp PLOUSIA (Tzetzes en Hesiod 35)
[3.1] APOLLON (Eumelus Frag 35, Tzetzes sobre Hesíodo 35)
[4.1] PIEROS & amp ANTIOPE (Cicero De Natura Deorum 3.21, Tzetzes en Hesiod 35)

NOMBRES

[1.1] KLEIO, EUTERPE, THALEIA, MELPOMENE, TERPSIKHORE, ERATO, POLYHYMNIA, OURANIA, KALLIOPE (Hesiod Theogony 75, Apolodoro 1.13, Diodorus Siculus 4.7.1, Himno órfico 76)
[1.2] TERPSIKHORE, ERATO, KALLIOPE, OURANIA (Platón Fedro 259)
[1.3] POLIMATEIA (Simposio de Plutarco 9.14)
[2.1] MELETE, AOEDE, MNEME (Pausanias 9.39.3)
[2.2] MELETE, AODE, ARKHE, THELXINOE (Cicero De Natura Deorum 3.21, Tzetzes en Hes. 23)
[3.1] NETE, MESE, HYPATE (Simposio Plutarch 9.14)
[3.2] KEPHISO, APOLLONIS, BORYSTHENIS (Eumelus Frag 35, Tzetzes)
[4.1] NEILO, TRITONE, ASOPO, HEPTAPORA, AKHELOIS, TIPOPLO, RHODIA (Epicharmis, Tzetzes en Hes. 23)


Polymnia: musa del canto sagrado, la oratoria y la poesía lírica

La musa ateniense del canto sagrado, la oratoria y la poesía lírica es Polymnia. Esta escurridiza inspiración fue difícil de rastrear. Encontré pistas, rumores, sueños, sugerencias y visiones, pero pocos hechos concretos.

Incluso su nombre es confuso y mdash, en algunos textos se la denomina Polyhymnia en otros, simplemente Polymnia. Se le atribuye haber inventado la lira, y es la inspiración de poetas líricos en todas partes.

No todo el mundo está familiarizado con la poesía lírica. En pocas palabras, la poesía lírica es imaginativa, muy personal, breve y llena de detalles sensoriales. Este es el vínculo entre los dos lados de Polymnia. He descubierto que las experiencias de lo sagrado también son imaginativas, muy personales, breves y llenas de detalles sensoriales.

Describir lo sagrado es como intentar atrapar una mariposa hecha de luz. El desafío aquí no es escribir un himno cristiano o un canto budista, sino descubrir dónde y cómo se conecta con lo Divino en su propia vida y registrar la experiencia con honestidad. ¿Qué te da esperanza? ¿Dónde encuentras la fe en tiempos difíciles?

Lo importante no es el camino que elijas para buscar lo Divino, sino el acto de buscarse a sí mismo. Con este espíritu, espero desafiarlo a examinar sus creencias, inspirarlo a crear poesía y canciones sagradas y presentarle Polymnia.

Me aparece como una niña muy joven, con grandes ojos tristes y mdash sabia y extraña más allá de su edad. Ella es a su vez alegre y asustada, vieja y joven, sabia e inocente. Es anciana, pero todavía juega a la rayuela como una niña. ¡Patina y salta a la cuerda & # 151 Double Dutch! & # 151 con el mejor de ellos.

Mientras me siento luchando en mi escritorio, aparece Polymnia, riendo y leyendo por encima del hombro. "Yo también inventé el banjo", susurra. "Todos recuerdan la lira y se olvidan del banjo. De hecho, fue mucho más difícil de crear". Tengo tres millones de preguntas que quiero hacer, pero antes de que pueda abrir la boca para formar las palabras, ella se ha ido de nuevo, con un fuerte "¡POP!"

Frustrado, decido dar un paseo. Mientras navego por mi vecindario, veo una pequeña puerta de hadas y una ventana colocadas en el tronco de un enorme árbol frente a una casa victoriana restaurada. Incluso hay un camino de piedra para los pies del tamaño de un hada y un pequeño buzón. Encantada, me detengo a contemplar esta caprichosa escena por un momento.

Escucho a Polymnia, riendo salvajemente. Ella se asoma desde detrás del árbol, sonriendo. "Juguemos", dice ella. Ella desaparece de repente, con un "¡POP!" e instantáneamente reaparece en la acera a mi lado. "¿Rayuela?" pregunta, chasqueando los dedos. La acera llana se transforma de repente en un enorme y elaborado juego de rayuela. Animales, enredaderas en flor y hadas brincan entre las plazas. Me entrega una pequeña piedra blanca y plana y comienza el juego.

Polymnia lanza su piedra primero, luego desaparece mientras salta tras ella. Lanzo mi piedra y aterriza en la quinta casilla. Empiezo a saltar hacia él, mirando los cuadrados de la rayuela. El quinto es una jungla, con una leona merodeando y monos colgando de los árboles. Cuando miro hacia arriba de nuevo, estoy dentro de la plaza de alguna manera y mdash en lugar de una acera, me encuentro saltando por un camino a través de la jungla. El camino está cubierto de hermosos diseños hechos de piedras brillantes y redondeadas. Están fríos bajo mis pies descalzos.

Polymnia me espera, a poca distancia por el camino. "¿Dónde estamos?" Pregunto.

"Esta es la jungla, al comienzo del tiempo del hombre en la tierra hace muchos años. Te traje aquí para que puedas aprender más sobre los orígenes de lo sagrado y la poesía y las canciones que inspiro. Mucho antes del banjo, y incluso antes de la lira, los primeros instrumentos musicales fueron la voz y el cuerpo. Cantos, aplausos, silbidos y tambores corporales allanaron el camino para flautas, tambores y cascabeles simples.

"La música es una herramienta importante para conectarse con lo sagrado. Las oraciones, los trances, las búsquedas de visiones y las celebraciones de lo sagrado incorporan elementos musicales y poéticos. Las prácticas religiosas y espirituales a lo largo de la historia han tejido canciones sagradas en ceremonias, rituales y celebraciones. " Mientras habla, comenzamos a escuchar música salvaje en la distancia. "Echemos un vistazo más de cerca", sonríe Polymnia, llamándome más adelante por el hermoso camino de piedra.

La música se vuelve más fuerte, más salvaje a medida que nos acercamos a un pequeño claro. Hombres y mujeres diminutos de piel oscura están reunidos alrededor de una fogata, cantando y tocando grandes tambores de aro. Sus ojos son hermosos, inocentes, sus sonrisas amplias y confiadas. Se nos da la bienvenida al círculo y se nos da un líquido dulce y fuerte para beber.

Polymnia sonríe, toma un gran trago del néctar espumoso y luego continúa con su oratoria. "Los seres humanos adoran y temen lo que no comprenden. El hombre primitivo encontró maravilla y magia sagrada en las simples plantas y piedras cercanas a su hogar. Los ríos y las montañas eran adorados y reverenciados. Los animales eran vistos como espíritus poderosos, tótems protectores y guías a través del mundo espiritual. Más tarde, cuando los humanos comenzaron a crear sus propios dioses y monstruos, su parentesco con lo salvaje y lo sagrado cambió. La ciencia llegó y permitió a los humanos nombrar y explicar las cosas, separándose así de la red de la vida. Ahora la mayoría la gente sólo vislumbra lo sagrado en breves y brillantes momentos. Los antiguos estaban rodeados por lo Divino, y parte de él. El hombre moderno busca esa conexión siempre, y por lo general se siente frustrado ".

Come una baya violeta con delicadeza, con la gracia de una mujer. Es mucho mayor de lo que parece al principio, e infinitamente más sabia de lo que revela su risa infantil. "Cuando toda la vida es un misterio, ya no necesitamos buscar lo Divino, porque nos damos cuenta de que lo sagrado está en todas partes. ¡Hasta entonces, bebe profundamente, baila fuerte y canta tu canción tan fuerte como puedas!"

Las personas diminutas que nos han recibido con tanta calidez parecen entender sus palabras. Se ríen a carcajadas, brindan por ella en su propia lengua y todos bebemos juntos. Cierro los ojos, de repente mareado & # 133 la música se desvanece & # 133 cuando los abro de nuevo, estoy sentado en la mesa de mi cocina, escribiendo con un bolígrafo morado, estas últimas palabras & # 133 ¿El fin?


La musa y las pandemias

Las Nueve Musas fueron: Clio, Euterpe, Thalia, Melpomeni, Terpsichore, Erato, Polymnia, Ourania y Calliope.

Todos los escritores antiguos apelan a las Musas al comienzo de su trabajo. Homero pide a las Musas tanto de la Ilíada como de la Odisea que lo ayuden a contar la historia de la manera más adecuada, y hasta el día de hoy las Musas son símbolos de inspiración y creación artística.

Según los mitos griegos, el dios Zeus desconcertó a la joven Mnemosyne (algunos dicen que era la diosa de la memoria) y durmió con ella durante nueve noches consecutivas. El resultado de su encuentro fueron las Nueve Musas, que eran similares a todo.

1. Clio: La Musa Clio descubrió la historia y la guitarra. Historia fue nombrada Clio en los años antiguos, porque se refiere a "kleos", la palabra griega para los actos heroicos. Clio siempre estuvo representado con un clarín en el brazo derecho y un libro en la mano izquierda.

2. Euterpe: Muse Euterpe descubrió varios instrumentos musicales, cursos y dialéctica. Siempre se la representaba sosteniendo una flauta, mientras que muchos instrumentos siempre estaban a su alrededor.

3. Thalía: Muse Thalia fue la protectora de la comedia, descubrió la comedia, la geometría, la ciencia arquitectónica y la agricultura. También fue protectora de Simposios. Siempre se la representaba sosteniendo una máscara de comedia teatral.

4. Melpomene: Frente a Thalía, Muse Melpomene fue la protectora de Tragedy, inventó la tragedia, el discurso retórico y Melos. Se la representaba con una máscara de tragedia y, por lo general, con un murciélago.

5. Terpsícore: Terpsícore fue la protectora de la danza, inventó las danzas, el arpa y la educación. La llamaban Terpsícore porque disfrutaba y se divertía con el baile (“Terpo” en griego se refiere a divertirse). Se la representaba con laureles en la cabeza, sosteniendo un arpa y bailando.

6. Erato: Muse Erato fue la protectora de Love and Love Poetry, así como de la boda. Su nombre proviene de la palabra griega “Eros” que se refiere al sentimiento de enamoramiento. Ella fue representada sosteniendo una lira y amor flechas y arcos.

7. Polimnia: Muse Polymnia fue la protectora de los himnos divinos y el arte mímico que inventó la geometría y la gramática. Ella fue representada mirando hacia el cielo, sosteniendo una lira.

8. Ourania: Muse Ourania fue la protectora de los objetos celestes y las estrellas que inventó la astronomía. Siempre se la representaba con estrellas, una esfera celeste y una brújula de arco.

9. Calliope: Muse Calliope fue la musa superior. Acompañaba a reyes y príncipes para imponer justicia y serenidad. Ella fue la protectora de los poemas heroicos y el arte retórico. Según el mito, Homero le pide a Calliope que lo inspire mientras escribe la Ilíada y la Odisea, y así, Caliope aparece con laureles en una mano y los dos poemas homéricos en la otra.

Este pequeño fragmento de historia se agregó porque me encanta conocer fragmentos oscuros de la historia y la mitología. Es una de las cosas que me hace amar escribir y leer ficción.

Esta semana ha sido extraña. El mundo está en una pandemia mundial. Las personas que están acostumbradas a salir todos los días a un trabajo, tener niños en las escuelas e ir a la tienda en cualquier momento que quieran, encuentran su vida completamente paralizada.

El mundo está en cuarentena. Walmart ni siquiera puede estar abierto las 24 horas del día, los 7 días de la semana. Canadá ha cerrado sus fronteras y muchos vuelos internacionales se han cancelado al 100%.

Si espera viajar al extranjero por negocios o placer en marzo o abril, podemos decirle con seguridad que no sucederá.

Muchos países, incluidos Australia, Canadá y numerosos países de Europa, América del Sur y Central, Asia y Medio Oriente, han cancelado todos los vuelos de una larga lista de países. Se están cerrando aeropuertos enteros, como París Orly, y esto también continuará. Esta lista sigue creciendo día a día.

¿Qué pasa con el hecho de que casi cada 100 años ha ocurrido un gran brote?

Una pandemia (del griego πᾶν pan & # 8220all & # 8221 y δῆμος demos & # 8220people & # 8221) es una epidemia de enfermedad que se ha extendido por una gran región, por ejemplo en varios continentes, o en todo el mundo.

los Muerte negra, también conocido como el Pestilencia, Gran peste bubónica, los Gran plaga o la Plaga, o menos comúnmente el Gran mortalidad o la Peste Negra, fue la pandemia más devastadora registrada en la historia de la humanidad, que provocó la muerte de aproximadamente 75 a 200 millones de personas en Eurasia, alcanzando su punto máximo en Europa entre 1347 y 1351.

los Gran Plaga de Marsella fue el último de los importantes brotes europeos de peste bubónica. Al llegar a Marsella, Francia, en 1720, la enfermedad mató a un total de 100.000 personas: 50.000 en la ciudad durante los dos años siguientes y otras 50.000 al norte en las provincias y pueblos circundantes.

los primera pandemia de cólera (1817-1824), también conocido como el primera pandemia asiática de cólera o Cólera asiático, comenzó cerca de la ciudad de Calcuta y se extendió por el sudeste asiático hasta Oriente Medio, África oriental y la costa mediterránea. Si bien el cólera se había extendido por la India muchas veces anteriormente, este brote fue más allá y llegó hasta China y el mar Mediterráneo antes de remitir. Cientos de miles de personas murieron como resultado de esta pandemia, incluidos muchos soldados británicos, que atrajo la atención de Europa.

los gripe española, también conocido como el Pandemia de gripe de 1918, fue una pandemia de influenza inusualmente mortal. Desde enero de 1918 hasta diciembre de 1920, infectó a 500 millones de personas, aproximadamente una cuarta parte de la población mundial en ese momento. Se estima que la cifra de muertos ha oscilado entre 17 y 50 millones, y posiblemente hasta 100 millones, lo que la convierte en una de las epidemias más mortíferas de la historia de la humanidad.

los Pandemia de coronavirus 2019-2020 es una pandemia en curso de la enfermedad por coronavirus 2019 (COVID-19), causada por el síndrome respiratorio agudo severo coronavirus 2 (SARS-CoV-2). [3] El brote se identificó por primera vez en Wuhan, Hubei, China, en diciembre de 2019, y fue reconocido como una pandemia por la Organización Mundial de la Salud (OMS) el 11 de marzo de 2020. Al 26 de marzo, más de 531.000 casos de COVID- Se han reportado 19 en más de 190 países y territorios, resultando en aproximadamente 24,000 muertes y más de 123,000 recuperaciones.


Las Musas, en la mitología griega, eran hijas de Zeus y Mnemosyne, el de la cognición y la memoria. Su número, nueve (9) es el final de los números y el cuadrado del número tres (3) que en la antigüedad se consideraba el número por excelencia y el número de belleza, velocidad y fusión.

Las Musas nacieron en Pieria (Iera Pyli), y Bride Euphemia las crió.

Mnemosyne les dio como maestro, el dios Apolonas para encontrar un lugar de residencia adecuado para el origen celestial y divino, vino y vivió en la montaña más hermosa de Beocia, Helicón. De esta montaña se llamó el nombre y Elikoniades.

Las musas fueron mecenas de las ciencias y las actividades, que crecen y deleitan el alma y la mente.

En detalle, cada uno de ellos fue patrocinador de lo siguiente:

  • Clio, mecenas de la historia.
  • Efterpi, inventor de la flauta y mecenas de la música.
  • Thalía, protector de Comedia, Georgia, Geometría y Arquitectura.
  • Melpomeni, mecenas de la tragedia, la retórica y la Oda.
  • Terpsícore, inventor y protector de Arpi, Danza y Educación.
  • Erato, mecenas de la poesía amorosa, los orquiseos y la dialéctica.
  • POLIMNIA, mecenas de Himnos, Lyra y teatro.
  • Ourania, mecenas de la astronomía y la astrología.
  • Calliope, patrón de la poesía heroica (épica).

Polimnia fue la musa de los himnos y canciones en honor a los dioses y héroes. Ella se identificó con Mnemosyne, porque las estatuas se muestran en actitud de meditación y recuerdo. En la época romana se la consideraba la protectora del arte mímico.


Martes de término de arte: Muse

Una de las preguntas más frecuentes cuando dirijo una gira de exposición es: "¿Qué inspiró al artista a hacer esto?". A veces conocemos la respuesta, a través del título, la descripción que acompaña a la obra de arte, o de la literatura sobre el artista y sus obras (como un catálogo razonado), otras veces no. Es una pregunta que se hace una y otra vez, a lo largo de la historia: ¿Qué inspiró esta obra de arte? O, más específicamente, quién o qué fue el artista musa? Hay dos definiciones de musa: la primera y más antigua se relaciona con cada una de las nueve musas griegas, mientras que la definición contemporánea es una persona o fuerza personificada que actúa como fuente de inspiración. También es importante tener en cuenta que una musa es diferente del modelo de un artista. Si bien una musa puede modelar para un artista, los modelos que van y vienen, los artistas usan modelos para capturar atributos específicos o hacer referencia a ellos directamente para retratos, pero estos individuos solo pueden usarse para algunas obras de arte. Por lo general, se paga a los modelos. Sin embargo, una musa permanecerá en la obra de un artista, ya que son una fuente de rica inspiración artística y creativa, más que una fuente de referencia compositiva o anatómica.

La primera referencia conocida al término musa se puede atribuir a la palabra griega "mousa", que se traduce libremente como música o canción. Esto se usó en referencia a las nueve musas, hijas de Zeus y Mnemosyne: Calliope (poesía épica), Clio (historia), Erato (poesía de amor / arte lírico), Euterpe (música), Melpomene (tragedia), Polymnia (himnos). , Terpsícore (danza), Thalia (comedia) y Urania (astronomía). Tenga en cuenta que la mayoría de las formas de expresión creativa tienen que ver con el teatro o la literatura, que los griegos tenían en la más alta estima (eran las verdaderas representaciones del arte elevado en ese momento, a diferencia de la pintura o la escultura). Los dramaturgos, poetas y músicos griegos enviaban una oración u ofrenda a su diosa patrona, pidiendo éxito e inspiración. Sabemos esto por la literatura como la de Homero. Odisea durante el Odisea Homer invoca a una o más Musas, pidiéndoles orientación mientras relata su epopeya.

Entonces, ¿cómo se asociaron las diosas paganas con los artistas de la Europa cristianizada? Es una gran pregunta, ya que las artes visuales claramente no eran de su dominio. Con el tiempo, a medida que el cristianismo se afianzaba en Europa, muchas tradiciones paganas se modificaron y moldearon para cumplir con las nuevas pautas culturales. Esto es lo que sucedió con el término musa, llegó a entenderse como una inspiración o influencia detrás de una obra de arte, ya sea literatura, pintura o escultura. Típicamente refiriéndose a una mujer, es una figura idealizada, parecida a una diosa, capturada por el artista y preservada como deliciosa y joven a perpetuidad. Como resultado, la musa de un artista a menudo se tiene en alta estima; después de todo, ella inspiró innumerables obras maestras, desde el Renacimiento hasta los prerrafaelitas.

Édouard Manet, francés, 1832-1883. Berthe Morisot. Aguafuerte sobre papel, 1872. Compra, 1958.16. Foto cortesía de FWMoA.

Hay un lado más oscuro de ser la musa de un artista. Podemos ver esto en dos de las musas más famosas de Édouard Manet: Victorine Meurent y Berthe Morisot. Meurent a menudo se describe como la modelo favorita de Manet y su primera musa, ya que aparece en pinturas famosas como Olimpia y Le Déjeuner sur l’herbe. Ella es recordada como una zorra de cabello llameante, inmortalizada en el lienzo de Manet. Sin embargo, esta fama eclipsó todo el alcance de la historia de Meurent, ya que ella misma era una artista talentosa. Berthe Morisot tiene más reputación como artista por derecho propio, pero en cualquier libro o artículo que leas sobre ella, una parte significativa está dedicada a su condición de musa de Manet. Ella es la figura oscura y sensual que contempla obras maestras como El balcón y el propio grabado de 1872 de FWMoA Berthe Morisot. Sus ojos penetrantes cautivan a los espectadores, pero la conversación siempre vuelve a su relación con Manet y su tutela. Morisot creó algunas de las escenas más cautivadoras de mujeres y niños, mucho después de que dejó de ser la inspiración artística y alumna de Manet, a pesar de esto, su tiempo como musa a menudo eclipsa su carrera como artista.

Hoy vemos artistas, como Chuck Sperry, que combinan la interpretación griega de una musa y una musa artística femenina tradicional. Sperry a menudo se inspira en la mitología griega, y una de sus fuentes habituales de inspiración es Sémele, princesa de Tebas y madre de Dioniso, el dios griego del vino (Baco para los romanos). La Semele de Sperry, sin embargo, se transforma de diosa griega en sirena del Rock 'n Roll, como se ve en su póster de Pánico generalizado de 2013. La única referencia a sus raíces griegas es su nombre, ya que el resto de ella se rediseña en una personificación idealizada de un deliciosa belleza, ella está aquí para cautivar a los asistentes al concierto, invitándolos a asistir. También es interesante notar que Thalia de Sperry es una mujer imaginaria; no proviene de un modelo o musa de la vida real, sino que es la personificación del espíritu de la música.

Chuck Sperry, estadounidense, nacido en 1962. Widesperad Panic MSG, NYC (Edición regular). Serigrafía sobre papel, 2013. Donación del Artista, CS.191. Foto cortesía de FWMoA.

Además, la reciente Yo también El movimiento ha cuestionado cómo sabemos que la musa (cuando es un ser humano vivo) en cuestión aceptó que el artista usara su imagen. La respuesta simple es que a menudo no tenemos forma de saber si una musa aceptó o no que su imagen se representara de alguna manera. Hay argumentos de que las pinturas u obras de arte que representan a mujeres o niñas de manera atrevida deben ser retiradas de los museos porque se aprovecharon de ellas en nombre del arte. Muchos museos, en lugar de eliminar estas obras, han iniciado conversaciones sobre la mirada masculina, el acto de consentimiento y lo que significaba ser una musa hace cientos de años en comparación con ahora.

Este es el problema de enfocarse en la musa de un artista como simplemente el objeto de (generalmente) su afecto e inspiración: niega a las mujeres como artistas e individuos, colocándolas como el objeto En arte. Esto no quiere decir que una mujer no pueda ser ambas cosas. Sabemos que las mujeres talentosas y exitosas también pueden servir de inspiración hoy en día, lo vemos a menudo en la moda, ya que las celebridades desempeñan el papel de musa para los diseñadores. El aspecto negativo de la musa es doble: las mujeres están representadas de manera voyeurista, puramente para el placer del artista y del espectador, y se las defiende como el epítome de la belleza y la inspiración. Mientras que las Musas fueron vistas por primera vez como fuerzas poderosas que otorgaron inspiración y talento a escritores y músicos, en las artes visuales modernas la musa es pasiva, un objeto para ser visto. ¿Qué pueden hacer los artistas hoy para ayudar a las musas a recuperar su agencia y garantizar su consentimiento?


Polymnia, la musa del himno sagrado

Palazzo Labia, Venecia, posiblemente hasta 1898 [ver nota 1]. Leone Oreffice, Venecia. Con Julius Böhler, Munich, en 1904. Elkan Silbermann (1892-1952) y Abris Silbermann (1896-1968), Budapest vendió a un comprador desconocido. Adquirido por E.A. Silberman Galleries, Inc. (Elkan y Abris Silberman, distribuidores), Nueva York, 1930 [ver nota 2] vendida a Louis M. Rabinowitz (1887-1957), Sands Point, Long Island, Nueva York, 1937 (en préstamo a la Galería de Arte de la Universidad de Yale, New Haven, Conn., 1946) entregada a la Galería de Arte de la Universidad de Yale, New Haven, Conn., 1947
Nota 1: Según Momenti (1911), la pintura se exhibió en el comedor del Palazzo Labia.
Nota 2: Establecida en 1928, E. y A. Silberman Galleries, Nueva York, fue formada por los hermanos Elkan y Abris Silberman (nacido Silbermann) como una rama de las galerías de su familia en Viena y Budapest. Una carta de Abris Silberman a la Sra. Alice Wolf, asistente de investigación de la Galería, señala que Polymnia, la musa del himno sagrado, y Thalia y Melpomene, las musas de la comedia y la tragedia (YUAG según 1947.18), también de Tiepolo, habían estado con su colección y la de su hermano en Budapest durante muchos años y que las pinturas se vendieron allí y luego se volvieron a adquirir en 1930 en los Estados Unidos. Se desconoce si las pinturas habían formado originalmente parte de la colección personal de Silbermann o de la galería de Budapest. (Abris Silberman, carta a la Sra. Alice Wolf, 12 de junio de 1946, archivo de objeto curatorial)

Charles Seymour, "Louis Mayer Rabinowitz", Boletín de los Asociados en Bellas Artes de la Universidad de Yale 23 (septiembre de 1957): 13, fig. 7.

Burton B. Fredericksen y Federico Zeri, Censo de pinturas italianas anteriores al siglo XIX en colecciones públicas de América del Norte (Cambridge, Mass .: Harvard University Press, 1972), 601.


Polymnia - Musa de los himnos - Historia


Polimnia (pron .: / pɒliˈhɪmniə / Griego: Πολυύμνια, Πολύμνια & quot el uno de los muchos himnos & quot), era en la mitología griega el Musa del himno, musa de la poesía sagrada, del himno sagrado y de la elocuencia, así como de la agricultura y la pantomima.

Polyhymnia se representa como muy seria, pensativa y meditativa, y a menudo se lleva un dedo a la boca, vestida con una capa larga y un velo y apoyando el codo en un pilar. La polimnia también se atribuye a veces como la Musa de la geometría y la meditación.

En Bibliotheca historica, Diodorus Siculus escribió, "Polimnia, porque con sus grandes (polle) alabanzas (humnesis) ella brinda distinción a los escritores cuyas obras les han ganado una fama inmortal". & quot. Polyhymnia aparece en La divina comedia de Dante: Paradiso. Canto XXIII, línea 56, y se hace referencia en obras de ficción modernas.

Referencias de Polyhymnia

^ Biblioteca de historia de Diodorus Siculus (libros III-VIII). Traducido por Oldfather, C. H. Loeb Classical Library Volúmenes 303 y 340. Cambridge, MA, Harvard University Press Londres, William Heinemann Ltd. 1935.


Las musas grecorromanas de la Biblioteca del Congreso

El Mes Nacional de la Poesía en los Estados Unidos seguramente está presidido por las Musas, las diosas patronas grecorromanas de los poetas. El edificio Thomas Jefferson de la Biblioteca del Congreso presenta muchos murales que representan poesía desde la lírica hasta la épica, pero son las musas míticas las que finalmente reinan sobre el patetismo y la pasión de esa forma de arte. De hecho, el mural circular en la oficina ceremonial del Bibliotecario del Congreso, en el primer piso del edificio, muestra la declaración en latín & # 8220Dulce ante omnia Musae, & # 8221 o & # 8220Musas, sobre todo, deliciosas. & # 8221

Mural circular & # 8220Muses, sobre todo, encantador, & # 8221 en la Bibliotecaria & # 8217s Oficina Ceremonial. Biblioteca del Congreso, Edificio Thomas Jefferson, Washington, D.C. Edward J. Holslag (1870-1924), artista Carol Highsmith (1946-), fotógrafo.

Aunque los orígenes del culto a las musas son oscuros, estas diosas fueron veneradas en la antigua Grecia como protectoras de los poetas, que en aquellos días también eran músicos. Más tarde, las Musas también fueron vistas como protectoras de las artes y las ciencias liberales, de ahí la palabra & # 8220museum, & # 8221 o sede de las Musas. Los cuentos varían en cuanto a sus relaciones con otros personajes míticos, y sus esferas de influencia nunca están claramente delimitadas. El poeta griego Hesíodo, ca. 700 a. C., se le atribuye nombrar y sistematizar las funciones de las Musas. De los nueve, solo tres no están directamente asociados con la poesía sino con las artes, las humanidades y las ciencias: Clio con la historia, Terpsícore con la danza y Urania con la astronomía.

Las otras seis Musas, con sus atributos Hesiódicos, se pueden clasificar de la siguiente manera:

Calliope es la musa de la poesía épica, y es conocida como la que tiene la & # 8220Beautiful Voice & # 8221, mientras que Erato, la musa de la poesía lírica y amorosa, es conocida simplemente como & # 8220Lovely & # 8221 Euterpe y Melpomene son ambas musas. de la tragedia, pero mientras Euterpe toca la flauta y es conocido como & # 8220Pleasing & # 8221 Melpomene toca la lira y es conocido como & # 8220Singing. & # 8221 Polymnia, también llamada Polyhymnia, la musa de la poesía sagrada, se conoce como & # 8220Muchos himnos & # 8221 y Thalia, musa de la comedia, es conocida como & # 8220Blooming. & # 8221

Los tímpanos de Edward Simmons (1852-1931), o decoraciones de pared semicirculares, en el corredor noroeste del primer piso del edificio Jefferson, representan a las Musas rodeadas de coronas de laurel y líneas curvas de humo que simbolizan las actividades intelectuales y la inspiración del arte y poesía. Fotografías de Carol Highsmith (1946-).

Calliope, la musa de la poesía épica o heroica. Los personajes circundantes, los genios, sostienen un pergamino a la izquierda y plumas de pavo real a la derecha. En la antigüedad europea, los pavos reales simbolizaban la inmortalidad. Así, los héroes de los cuentos épicos viven para siempre en los relatos escritos.

Erato, la musa de la lírica y la poesía amorosa. Las rosas de la izquierda significan amor, y la leona de la derecha refleja el poder universal del amor.

Euterpe, musa de la tragedia y la flauta. A la izquierda se muestran dos flautas.

Melpomene, musa de la tragedia y la lira, con la máscara de la tragedia a la izquierda.

Polymnia (Polyhymnia), musa de la poesía sagrada, sostiene un libro abierto. El texto a continuación, después de & # 8220Two Choruses to the Tragedy of Brutus, & # 8221 de Alexander Pope (1688-1744) dice:
& # 8220Di, ¿bendecirás la desolada costa atlántica,
¿Y en Occidente, Atenas subirá una vez más? & # 8221
& # 8220 Las obras de Alexander Pope, esq., Con notas e ilustraciones, por él mismo y otros. To which are added, a New Life of the Author, an Estimate of his Poetical Character and Writings, and Occasional Remarks by William Roscoe, esq.,” New ed. London: Longman, Brown, 1847.

Thalia, Muse of comedy and bucolic poetry. To the left is a faun with pan pipes, and to the right the mask of comedy. The text below, from Pope’s “Ode on St. Cecilia’s Day,” reads:
“Descend, ye Nine! Descend and sing
Wake into voice each silent string.”
“The Poetical Works of Alexander Pope, Esq. To which is Prefixed the Life of the Author, by Dr. Johnson.” New ed. Philadelphia: J.J. Woodward, 1839.

To all the poets during National Poetry Month and throughout the year, many thanks with these words from Hesiod’s “Theogony”:

“For it is through the Muses…that there are singers and harpers upon the earth…and happy is he whom the Muses love: sweet flows speech from his mouth.”
(“Hesiod, the Homeric Hymns, and Homerica, with an English translation by Hugh G. Evelyn-White.” London: W. Heinemann New York, Macmillan, 1914.)

“Light of Poetry” (red) panel in the “Spectrum of Light” ceiling mural. Library of Congress, Thomas Jefferson Building, Washington, D.C.ꃊrl Gutherz (1844-1907), artist Carol Highsmith (1946- ), photographer.

One Comment

Thank you, Taru! These murals of the Nine Muses are beautiful & your commentaries are a delight to read!

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